Andréi Korobeinikov


D STEINWAY 604261


Theâtre des Champs Elysées - 17 mars 2018 - 20h

Le pianiste russe tisse un programme empli de nostalgie incantatoire, de Schubert à l'une des plus grandes pages de Liszt.

Schubert Trois Impromptus op. 142 n°s 3 et 1, op. 90 n° 2
Rachmaninov Elégie op. 3 n° 1
Variations sur un thème de Corelli op. 42
Schubert-Liszt Sei mir gegrüßt, Auf dem Wasser zu singen, Erlkönig
Liszt Sonate en si mineur


Comme son compatriote Evgeny Kissin, le trentenaire Korobeinikov est un surdoué du clavier (pas moins de vingt concours remportés à son palmarès) et un jeune esprit éclairé (il a son diplôme d’avocat et a publié plusieurs ouvrages juridiques notamment sur la propriété intellectuelle). Il quitte ici les rives slaves (c’est l’un des grands interprètes actuels de Scriabine et Chostakovitch) pour un grand voyage romantique avec Schubert et surtout la sonate en si de Liszt, sans doute l’œuvre la plus accomplie du musicien pour le piano, à l’architecture digne d’un poème symphonique dont elle pressent toute l’ampleur et la puissance. Nous voilà bien au cœur du Saint Graal du piano romantique. 

S3X Yamaha



Données techniques

Largeur : 149 cm
Hauteur
: 101 cm
Longueur : 186 cm
Poids : 330 kg

Marquée par la réconciliation entre l’innovation acoustique et la tradition des formes, ces nouveaux modèles présentent une aura somme toute particulière que nous vous proposons de découvrir dans cet article.

Tout comme la musique classique, la conception de piano est en constante évolution. Chaque génération découvre de nouvelles interprétations, de nouveaux horizons d’expression artistique. Chez Yamaha, l’inspiration prend sa source à la croisée entre tradition et innovation. Sur nos pianos à queue de série SX, l’innovation a pris la forme de ceintures traitées par le procédé A.R.E. et d’un nouveau modèle de marteaux, qui étendent la palette tonale du piano, augmentant sa chaleur et sa profondeur. Que ce soit dans un conservatoire ou sur une scène de petites dimensions, le SX offre une sonorité riche et expressive qui inspire le joueur et envoûte le public.

Le traitement A.R.E. (Amélioration de la résonance acoustique) breveté par Yamaha est une évolution majeure de la facture de pianos. Qu’est-ce que l’A.R.E. ? Il s’agit d’un procédé de traitement que nous appliquons aux ceintures des pianos de la série SX dans le but de les vieillir. On obtient ainsi les sonorités chaudes et douces propres à un instrument porté à pleine maturité sonore.

Le bois qui compose les ceintures intérieures et extérieures de la série SX a été soigneusement sélectionné par les artisans Yamaha en fonction de ses caractéristiques acoustiques. Lors de la construction, ils ont réduit le nombre de couches de colle par l’emploi de matériaux en bois de plus de 30% plus épais que ceux des pianos précurseurs de la série S, afin de faire ressortir la résonance inhérente du bois.

L’enroulement manuel des cordes de piano est une tâche extrêmement exigeante qui ne peut être menée à bien que par des experts. Ces cordes enroulées à la main sont flexibles et amènent les harmoniques en meilleur accord avec les fréquences fondamentales.

 

Philippe Cassard, David Grimal, Anne Gastinel


D STEINWAY 316


Theâtre des Bouffes du Nord - 19 février 2018 - 20h30

Instrumentistes virtuoses, chambristes reconnus, la violoncelliste Anne Gastinel, le violoniste David Grimal et le pianiste Philippe Cassard ont déjà partagé de nombreuses aventures musicales. Ces partenaires d’exception ont choisi de se réunir à nouveau autour des trios pour piano et cordes de Beethoven.

Peu de temps après son arrivée à Vienne, Beethoven décide de devenir officiellement compositeur en faisant publier sous le titre de l’opus 1, ses trois premiers trios pour piano et cordes dont il était particulièrement satisfait. Si le piano tient encore une place prépondérante dans ces pages, il réussira avec le trio Les Esprits à faire dialoguer les trois instruments sur un pied d’égalité, surpassant le modèle hérité de Haydn et léguant à la postérité les codes d’un genre.


Ludwig Van Beethoven
Trio n°1 en mi bémol majeur, op. 1 n°1
Trio n°4 en si bémol majeur, op. 11
Trio n°5 en ré majeur; "Les Esprits", op. 70 n°1

Yaron HERMAN, Geneva Camerata


D STEINWAY 671


Le 104 Aubervilliers - 15 février 2018 - 20h30

Le pianiste de jazz Yaron Herman s'entoure de l'ensemble orchestral Geneva Camerata pour un concert unique à Paris, le 15 février prochain au Centquatre.    

D'un côté, le pianiste virtuose franco-isréalien Yaron Herman. De l'autre, l'orchestre genevois Geneva Camerata. Ensemble, ils uniront leurs instruments le 15 février 2018 au centre culturel 104 pour leur unique date parisienne. Un concert à la lisière du classique, du blues et de l'improvisations jazz.

Cette nouvelle collaboration entre Yaron Herman et Geneva Camerata (ce n'est pas leur première), intitulée Classical and Jazz Madness !, propose 75 minutes de musique instrumentale sans interruption, durant lesquelles vous naviguerez d'un style à l'autre sans jamais perdre le fil de l'écoute tant le spectacle promet d'être prenant. 

Bon à savoir : ce concert fait l'objet du premier album du Geneva Camerata, Sounds of transformation, paru en ce début d'année 2018.

Hervé BILLAULT, Guillaume COPPOLA,


D STEINWAY 749


Thâtre du Vézinet - 13 févrer 2018 - 20h45

Cette saison, nous sommes ravis de vous proposer une soirée piano consacrée aux joyaux du vaste répertoire à quatre mains, et servie par de grands interprètes réunis par une même passion pour cet art si délicat. Soudés par une complicité amicale et artistique de longue date, Hervé Billaut et Guillaume Coppola ont conçu ce programme comme un voyage musical dans la Vienne impériale du XIXème siècle.

Nikolaï Lugansky, piano


D STEINWAY 261


Théâtre des Champs Elysées - 6 février 2018 - 20h

Une soirée romantique à souhait avec les Scènes d'enfants de Schumann et les iconiques Préludes de Rachmaninov.

Programme

Schumann Scènes d’enfants op. 15
Humoresque op. 20
Rachmaninov Prélude op.23 , Prélude op. 32 (extraits)

Le public français attend chaque année avec ferveur le récital de ce grand seigneur du piano qu’est Nikolaï Lugansky, tant l’artiste russe a su tisser avec lui un lien indéfectible. Sa pudeur naturelle convient parfaitement aux Scènes d’enfants de Schumann, petits tableaux d’une grande simplicité, à l’émotion contenue. Quant à sa force expressive, qui sait éviter la caricature, elle trouve un terrain d’élection dans la grande Humoresque, fabuleuse mosaïque émotionnelle, de l’exaltation à la mélancolie, de la fièvre à la verve la plus mordante. Enfin, sa maîtrise éblouissante du clavier et la noblesse de son exécution triomphent dans les Préludes de Rachmaninov, dont il est un interprète majeur.

Olivier CAVÉ, piano


D STEINWAY 530


Salle Gaveau - 8 février 2018 - 20h30

Les plus belles sonates de Beethoven (6) – « La Pathétique »


De toutes les œuvres pour piano de Beethoven datant d'avant 1800, la Pathétique fut probablement sa plus grande réussite, chamboulant l'auditeur par son urgence dans l'expression du pathos, tout en ménageant une qualité d'écriture stupéfiante. Olivier Cavé s'impose avec brio dans cette partition d'envergure, unissant tous les paramètres musicaux. Il propose également les chefs-d'œuvre de trois grands aînés, Scarlatti, Haydn et Mozart, sans lesquels Beethoven n'aurait pas été Beethoven.

Ran RIA


Bösendorfer 280


Couvent des Récollets - 12 février 2018 - 20h

Née à Shanghaï, Ran JIA commence le piano à 3 ans, donne ses premiers concerts à 7 ans, puis sort du carcan d'enfant prodige pour découvrir la vraie vie. A 15 ans, elle décide de partir étudier aux Etats-Unis (Curtis Institute de Philadelphie), puis en Allemagne (Hochschule für Musik de Cologne) et en Italie (Académie du Lac de Côme). Elle se prend de passion pour l’Europe, et pour la musique de Schubert en particulier. Son interprétation est si convaincante que la Philharmonie de Berlin lui propose de donner l’intégrale des 21 Sonates du compositeur viennois en 4 concerts, Sony Classical lui ouvre ses studios d’enregistrement, le Festival de La Roque d'Anthéron l'invite en 2016. A 29 ans, cette pianiste chinoise s'impose par son parcours singulier, la sincérité et la poésie de ses interprétations, loin des estrades de concours et des surenchères techniques...

W.A. MOZART : Sonate K.333, Variations ‘Ah vous dirais-je maman’​ K.265

J. BRAHMS : Intermezzi op. 117​

F. SCHUBERT : Sonate D.784

David Lively, piano


D STEINWAY 261


Salle Gaveau - 26 janvier 2018 - 20h30

Les plus belles sonates de Beethoven (4) – « Mondschein & Waldstein »

La Sonate « Clair de lune » semble dessiner en filigrane la figure du romantique passionné, libre mais en proie à la souffrance. De l’autre côté de l'Atlantique, par des moyens bien sûr tout autres, de grands maîtres peignent les mêmes émotions. David Lively met sa technique éblouissante au service de climats tour à tour oniriques et tourmentés du Maître de Bonn, puis nous ouvre de manière étincelante les portes de son Amérique natale, rendant notamment hommage à Barber et Carter, deux génies qui furent ses maîtres.

 

François DUMONT, piano


Salle Gaveau - 20 janvier 2018 - 20h30

Nocturnes et Scherzos fantastiques

Il serait pour le moins sommaire d'opposer la clarté olympienne des Ravel et Debussy, à la vocalité lyrique de Chopin. Les premiers ne se privaient nullement d'élans palpitants et le Franco-Polonais déployait des textures diaphanes qui influencèrent l'impressionnisme. François Dumont met sa technique éblouissante au service de ces génies, soulignant les individualités, opérant cependant des rapprochements évidents. Du grand art.