Debussy : 12 Études L. 136
Schumann : Kreisleriana op. 16
Liszt/Horowitz : Rhapsodie Hongroise n°19
Voici un programme d'une diversité passionnante et parfois contrastée. Si la première partie permettra au pianiste russe de déployer son art incomparable de coloriste et son instinct poétique admirable dans les climats (mais aussi la rigueur d'écriture trop souvent oubliée) de Debussy, les Kreisleriana sont animés de toute l'exaltation hallucinée et inquiète du dernier Schumann. La Rhapsodie hongroise n° 19 de Liszt remaniée par Horowitz offre enfin l’occasion d'une pyrotechnie renversante. Rien qui effraie Miroslav Kultyshev, aussi impressionnant techniquement que fascinant musicalement.
CHOPIN
Impromptu n° 2 Op. 36 en fa# mineur
Nocturnes :
n°5 Op. 15 n°2, n°7 Op. 27 n°1, n°4 Op. 15 n°1 , n°13 Op. 48 n°1, n°16 Op. 55 n°2 , n°10 Op. 32 n°2
Polonaise-Fantaisie Op. 61 en la bémol Majeur
Valses :
Op. 34 n° 3, Op. 70 n° 1, Op. 18 n° 1
Ballade n°1 Op. 23 en sol mineur
Kun Woo Paik a donné son premier concert à l’âge de 10 ans dans le Concerto de Grieg, aux côtés de l’Orchestre National de Corée. À 15 ans, il part à New-York pour étudier avec Rosina Lhevinne à la Juillard School. Il suivra aussi les classes d’Ilona Kabos à Londres, de Guido Agosti en Italie et travaillera avec Wilhelm Kempff. Sa carrière internationale commence véritablement par un récital au Lincoln Center de New-York ( Intégrale de l’œuvre pour piano de Ravel) et des débuts avec orchestre à Carnegie Hall.
Depuis, Kun Woo Paik a collaboré avec les plus grands chefs ( Zubin Mehta, Lorin Maazel, Mariss Jansons, Long Yu, Sir Neville Marriner, Eliahu Inbal, Wolfgang Sawallisch, Jiri Belohlavek, Vladimir Jurowski, Dimitri Kitaenko, Paavo Järvi, Ivan Fischer…) et les orchestres les plus prestigieux ( Philharmonique de New York, Philharmonique de Saint-Pétersbourg, BBC, Symphonique de Londres, Paris, National de France, Symphonique de Berlin, Philharmonique d’Oslo, Rotterdam, RAI de Turin, English Chamber, Philharmonique de Varsovie…
Ses récents engagements l’ont notamment conduit à Carnegie Hall, à La Scala, à Saint-Pétersbourg pour une intégrale des Concertos de Rachmaninov, à Tokyo, Pékin, Shanghai… et à participer à de nombreux Festivals en France, Italie, Espagne… Kun Woo Paik a enregistré de très nombreux disques : Scriabine, Liszt, Moussorgski, Rachmaninov (intégrale des Concertos). Son intégrale des Concertos de Prokofiev a été saluée d’ un Diapason d’Or de l’année et par le Prix de la « Nouvelle Académie du Disque ». Il également enregistré Chopin ( Intégrale de l’œuvre pour piano et orchestre), et Fauré (Decca), ou une intégrale des Sonates de Beethoven. Plus récemment, il a dédié à Schubert un enregistrement publié par Deutsche Grammophon. Son prochain disque à paraître est consacré aux Mazurkas de Chopin.
Clementi : Sonate op. 13 n° 6
Scarlatti : Sonates Kk.239, Kk.425 & Kk.394
Mozart : Sonate n° 11 K.331 « Alla Turca »
Beethoven : Sonate n° 26 « Les Adieux »
Sonate n° 31
Ce programme passionnant dresse, pourrait-on dire, les portraits des quatre génies qui posèrent les fondations de la littérature pour piano. Imagination sonore foudroyante chez Scarlatti, lyrisme aux couleurs aveuglantes chez Mozart, union de la rigueur et de la fantaisie chez Haydn ou, enfin, contrepoint quasi-métaphysique chez Beethoven, toutes ces pages trouvent en Olivier Cavé un interprète inspiré, virtuose doublé d’un poète élégant et sensible.
Première
55.00 € placement numérotéDeuxième
38.00 € placement numérotéTroisième
22.00 € placement numéroté* placement libre :
vous ne choisissez pas votre place à l’avance mais la zône où vous pourrez vous assoir (en surbrillance lorsque vous passez la souris dessus)
De Falla : Siete canciones populares españolas
Mompou : Combat del somni
Obradors : Siete canciones clásicas españolas
Guastavino : Las nubes
Revueltas : Cinco canciones para niños y dos profanas
Sélections de chansons sud-américaines
« Star » des scènes d'opéra, le grand ténor mexicain est aussi un mélodiste d'exception : rien de surprenant, si l'on considère son amour immodéré des textes, sa capacité unique à les exprimer avec une sincérité et une musicalité admirables. Dans des chefs-d’œuvre en langue espagnole, Rolando Villazón fera briller tout le soleil d'une latinité irrésistible.
Schubert : Sonate n° 20 en la majeur D.959
Schumann : Cinq variations posthumes, Fantaisie op. 17.
Dans des pièces de proportions aussi vastes que la Sonate D.959 de Schubert (son avant-dernière) ou la Fantaisie op. 17 de Schumann, il faut un maître du clavier doublé d’un poète des sentiments humains : on ne saurait rêver meilleur guide que Philippe Bianconi pour explorer deux chefs-d’œuvre absolus d’une insurpassable complexité tant musicale qu’expressive.
Debussy, Ravel, Rameau
Alexander Paley est largement reconnu pour sa technique éblouissante, son répertoire exceptionnellement large et la profondeur de ses interprétations, uniques et personnellesder Paley est largement reconnu pour sa technique éblouissante, son répertoire exceptionnellement large et la profondeur de ses interprétations, uniques et personnelles.
Debussy Suite Bergamasque, Images, Livre II, L’Isle joyeuse
Scriabine Sonate n° 3 op. 23
Rachmaninov Préludes op. 32 n°s 5 a 13
Insensible aux tropismes qui minent nombre de fabuleux interprètes, Lugansky est parvenu avec la maturité à un suprême équilibre. Au jeu clair et délié, qui ne s’embarrasse pas d’artifices, se joint une personnalité transparente, à la fois chaleureuse et moderne, chatoyante au cœur même de la sobriété. D’abord, il interrogera la poétique paysagiste de Debussy. Ce sera avant de revenir à son répertoire de prédilection, le Rachmaninov des Préludes, et Scriabine. Sous ses doigts, la Troisième Sonate nous adressera mille messages caressants de feu et de tendresse ! S’il fallait d’un mot ramasser l’art de Nikolaï Lugansky, on dirait peut-être que, dans la fournaise comme dans la rêverie, son jeu est toujours chargé d’une élégance distinctive.
Jeanine Roze Production
Robert Schumann Genoveva, ouverture op. 81
Clara Schumann Concerto pour piano n° 2 op. 7
Brahms Symphonie n° 2 op. 73
Entre chaque œuvre : extraits de la correspondance entre Clara Schumann Robert Schumann et Brahms
A 16h, rencontre de 30 mn avec Darrell Ang
Entrée libre sur présentation du billet du concert
La vie de Clara Schumann, c’est celle d’une passion et d’un sacrifice. Quand Clara Wieck rencontre Robert Schumann à Leipzig, elle a huit ans, lui dix-sept. Il vient prendre des cours de piano chez son père, Friedrich Wieck, célèbre professeur qui a fait de sa fille Clara une musicienne virtuose, se produisant en public dès l’âge de dix ans. Les années passent, l’un et l’autre composent, se produisent dans toute l’Europe, deviennent célèbres. En réalité, les deux amants-musiciens créent leurs mélodies en songeant l’un à l’autre, car une indéfinissable alchimie les lie. Pendant leurs années de mariage, Clara met en retrait sa carrière d’artiste pour se consacrer à son cher et tendre et surtout à leurs huit enfants. Lorsque Robert Schumann s’effondre dans la maladie, Clara renoncera définitivement à son art. Elle demeure cependant l’une des plus grandes pianistes de son époque et ses œuvres sont baignées de ce sentiment amoureux qui l’habita toute sa vie.
Le jeune et talentueux chef Darell Ang et la pianiste Marie Vermeulin rendent hommage à leur passion tant amoureuse que musicale. Julie Depardieu les rejoint pour rythmer le concert avec des extraits de la correspondance entre Clara Schumann, Robert Schumann et Brahms.
HUMORESKEN
Schumann Humoresque op. 20
Etude en forme de variations sur le thème de l’Allegretto de la Symphonie n° 7 de Beethoven
Szymański Deux études pour piano
Alkan La chanson de la folle au bord de la mer
Gottschalk Morte !!, lamentation pour piano op. 60
Balakirev Islamey, fantaisie orientale op. 18
Interprète tout aussi à l’aise dans le grand répertoire que dans des pièces plus rares, Simon Ghraichy est un artiste bouillonnant de talent, de naturel et de sensibilité. A l’image des longues boucles brunes qui balayent son visage quand il joue, il affiche un style unique et un charme détonnant dans le paysage du classique. Français, de mère mexicaine et de père libanais, il porte en lui cette fraîcheur d’un parfum multiculturel qui lui colle à la peau. Artiste Deutsche Grammophon adulé par les publics du monde entier, en soliste ou en récital il affiche la même authenticité sur scène qu’en studio. Son programme de récital de ce soir sort des chemins habituellement empruntés en nous proposant de suivre le fil conducteur de l’Humoreske, première œuvre d’une belle aventure musicale qui nous réserve bien des surprises et des émotions.
Production Grandes Scènes Musicalta
Une heure de musique par le plus célèbre des pianistes improvisateurs français.
On parle souvent de la musique des mots, mais cette musique est-elle liée aux sonorités de la langue, au rythme de la phrase ou aux images suscitées ?
Amoureux des mots comme des notes, de musique comme de poésie, Jean-François Zygel vous propose cinq séances exceptionnelles à l’heure du déjeuner pour un alliage inédit entre littérature et piano.
| Pour commencer l'année 2019 sur les sommets, nous vous proposons une rencontre entre deux jeunes artistes qui ne devrait pas manquer d'intensité : L'un est 1er Prix du Concours de piano de Glasgow 2013 et Révélation classique de l’ADAMI 2017. L'autre vient de remporter le 2e Prix du très convoité Concours Menuhin de Genève en 2018. Maintenant, fini le stress des concours, place au plaisir du concert ! Venez partager l'émotion que nous avons eue à découvrir le pianiste Jonathan Fournel et le violoniste Nathan Mierdl. Programme |
| CHOPIN : 3e Scherzo GRIEG : 3e Sonate pour piano & violon LISZT : Vallée d’Obermann RAVEL : Sonate posthume pour piano & violon |
Une voix très singulière dans le piano contemporain. Maîtrise pianistique et rare subtilité.
BRAHMS : 3 Intermezzi, Op. 117
BEETHOVEN : Sonate n° 4, Op. 7
TCHAIKOVSKI : Natha-Valse, Op. 51/4, Polka Op.51/2, Passé Lointain, Op.72/17
COUPERIN : Suite en la majeur, Pavanne en fa# mineur
Pavel Kolesnikov est né en Sibérie dans une famille dont les membres sont des scientifiques. Il a étudié à la fois piano et violon pendant dix ans, avant de décider de se concentrer uniquement sur le piano. Il suit des études au Conservatoire d'État de Moscou avec Sergey Dorensky, puis avec Norma Fisher au Royal College of Music de Londres et à la Chapelle Musicale Reine Elisabeth de Bruxelles avec Maria João Pires, grâce au soutien de M. Christopher D. Budden, de la RCM Scholarship Foundation, et de la Hattori Foundation. Au cours de ses études, il a reçu la Médaille Milstein et la Bourse Benjamin Britten du RCM, créée par la Philip Loubser Foundation.
Depuis 2012, Pavel s'est produit à travers le monde, notamment au Zankel Hall du Carnegie Hall, au Konzerthaus de Berlin, au Wigmore Hall de Londres, au Melbourne Recital Centre, au Saitama Theatre de Tokyo et Louvre Auditorium à Paris. Au lendemain de ses débuts à Wigmore Hall en janvier 2014, The Daily Telegraph a commenté son concert comme «l'un des événements londoniens les plus mémorables depuis longtemps».
Pavel a fait ses débuts aux BBC Proms en 2016 en interprétant le deuxième concerto de Tchaikovski sous la direction de Ilan Volkov, et y a été ré- invité en 2017 à y donner un récital Chopin. Il poursuit une carrière en récital, musique de chambre et en soliste avec des orchestres tels que le Royal Philharmonic, la BBC Philharmonic, les orchestres nationaux en Russie, les orchestres de Birmingham, Toronto, BBC, le Czech National et l’Orchestre Philharmonique des Flandres.
Après un extraordinaire album « live » capté en 2012 lors du Concours International de Piano de Honens, le premier disque en studio de Pavel Kolesnikov a été consacré chez Hypérion aux Saisons de Tchaikovski, un enregistrement qui a été acclamé par la critique. Son deuxième album, consacré aux Mazurkas de Chopin a remporté un Diapason d'Or et une nomination au Gramophone Awards.
Pavel Kolesnikov est un artiste complet. Il a une vision de l’Art, de l’expérience artistique comme globale - davantage que par des activités isolées. La peinture et la photographie sont également des domaines dans lesquels il s’épanouit et où il est érudit, ainsi que la mode… et la parfumerie. Pavel est un collectionneur avisé de parfums. Sa collection comporte des spécimens qui remontent au début du XXe siècle !
Pavel Kolesnikov enregistre pour le label britannique Hyperion Records. Il a déjà publié des enregistrements consacrés à Chopin (Nocturnes), Louis Couperin, Tchaikovski qui ont été salués et récompensés par la presse.
Martial Solal improvisateur
Dans cet texte, le compositeur André Hodeir décrit l'Art de l'improvisation de son ami et complice Martial Solal...
La première constatation, la plus évidente, est la marque personnelle qu’imprime l’artiste à sa production. Aucune erreur d’identification n’est possible : on sait que c’est Solal. Pas seulement Solal jouant de l’Ellington ou du Gershwin– ou, plus exactement, par-dessus Ellington ou Gershwin- mais Solal se jouant lui-même, aussi reconnaissable dans le non-écrit quele serait une page de Chopin ou de Scarlatti.
Les récitals de piano de Martial Solal se distinguent par la spécificité du programme, puisqu’il s’agit de récitals d’improvisation conçus à partir de thèmes de jazz appartenant au répertoire courant – ceux qu’on appelle « standards » re-visités par un maitre de l’expression musicale spontanée.
Ensuite il y a le degré de perfection que le virtuose atteint dans cet exercice qu’il s’impose. Une technique instrumentale, qu’admirent plus d’un concertiste «classique », est mise au service d’une discipline intellectuelle rare chez un improvisateur. Les ressources du piano sont inventoriées, l’instrument est exploré de fond en comble.
Et puis encore, l’imagination sans cesse à l’affût, l’inventivité. A l’inverse de Thelonius Monk, qui tirait parti de ses insuffisances pianistiques et visait à l’épure par la réduction du matériau, Solal, servi par des doigts infatigables, repousse les limites de la paraphrase, cultive la diversité et introduit la profusion. Sa vitesse dépensée, peu commune (même parmi les grands improvisateurs), lui permet d’élaborer, au fil du discours, tout un peuple de figures inattendues, elles-mêmes génératrices d’autres figures . On pense à ces films d’animation de Norman Mc Laren dans lesquels, nés d’un simple cercle ou rectangle, les objets les plus étranges envahissent l’écran, par un processus d’auto-engendrement, en une prolifération indéfinie. Du thème traité, Solal révèle, ici et là, des aspects cassés, tronqués, dispersés, qu’il donne à voir dans des miroirs brisés, souvenirs des premiers tableaux cubistes. Rien ici n’est gratuit, les plus folles digressions sont fermement contrôlées.
Martial Solal apparaît à tel point improvisateur, pur créateur de l’instant, qu’il est tout près de réaliser ce type d’ « improvisation composée »auquel rêvaient le Stravinski de Petruchka, le Debussy de Jeux et le Schoenberg des Cinq Pièces. Les accidents et les illuminations de ses parcours pianistiques font de lui, actuellement, le premier compositeur de jazz dans le monde.
André HODEIR
