Voilà une « affaire de famille » en musique comme on aimerait en voir plus souvent. Nos fidèles connaissent les qualités éminentes de Denis Pascal et d'Aurélien Pascal : le premier est un pianiste d'exception, le second l'une des étoiles les plus brillantes de la nouvelle génération du violoncelle français. Se joint à eux Alexandre Pascal, jeune violoniste que le monde musical surveille attentivement. À eux trois, ils restitueront à Beethoven sa puissance expressive, à Schubert sa clarté de construction trop souvent négligée et, enfin, à Brahms la perfection d'écriture pourtant chaleureuse. Ils déploieront la poésie et l'éloquence sans afféterie caractérisant « les Pascal ».
Michel Dalberto, piano
Salle Gaveau - 11 décembre 2019 - 20h30
Année après année, Michel Dalberto justifie sa réputation de pianiste d'exception, sa technique éblouissante se mettant au service d'une poésie sans cesse renouvelée. Du souffle puissant de Schubert à la virtuosité presque inhumaine de Liszt, de la perfection pourtant passionnée de Brahms aux ténèbres étouffantes de Schumann, le pianiste français démontrera une nouvelle fois la hauteur d'inspiration qui le caractérise.
Programme
- SCHUBERT : Sonate n° 15 D.840 « Reliquie »
- SCHUMANN : Kreisleriana op. 16
- BRAHMS : 6 Klavierstücke op. 118
- LISZT : Études d’Exécution transcendante S.139 : n°10 en fa mineur, n° 11 « Harmonies du soir » & n° 12 « Chasse-neige ».
Emile Naoumoff, Piano
SALLE GAVEAU - 22 janvier 2020 - 20h30
Émile Naoumoff est pianiste et compositeur. Son jeu si particulier en témoigne, avec une manière unique d'éclairer les oeuvres "de l'intérieur". Le programme qu'il nous propose à cet égard est particulièrement excitant.
Emile Naoumoff est né à Sofia dans une famille de musiciens. À huit ans, il est auditionné à Paris par Nadia Boulanger. Il deviendra son dernier élève, de 1970 à son décès en 1979. C'est grâce à Nadia Boulanger qu'il aura l'occasion de rencontrer et de travailler avec Clifford Curzon, Igor Markevitch, Gaby et Robert Casadesus, Nikita Magaloff, Jean Françaix, Leonard Bernstein. En 1971, il n'a que neuf ans quand il écrit son premier concerto pour piano et cordes, qui fut donné en concert en 1972 sous la direction deYehudi Menuhin.
Il a treize ans lorsqu'il entre au CNSMP en 1975. Il y suit les cours de piano de Lélia Gousseau et étudie la musique de chambre avec Geneviève Joy-Dutilleux. En 1978, il obtient ses premiers prix à l'unanimité avec les félicitations du jury. Il suit également les cours de Pierre Dervaux à l’École normale de musique de Paris et obtient également plusieurs prix, dont la médaille de la Ville de Paris et le prix de composition de l'Académie des Beaux-Arts.
Adolescent, il joue à la Philharmonie de Berlin, plus tard il est invité au Musikverein de Vienne, au Concertgebouw d'Amsterdam, au Théâtre des Champs-Élysées et dans toute l'Europe. Depuis de longues années, il poursuit une carrière internationale, donnant régulièrement des récitals dans le monde entier et participant à de très nombreux festivals. Ses œuvres sont éditées par Schott (Mayence). Par ailleurs, il a dirigé une collection d'éditions critiques chez Van de Velde (Paris).
Émile Naoumoff est aujourd’hui professeur titulaire à l'Université d'Indiana à Bloomington.
Jeanne Cherhal
STEINWAY B - DU1E3
Technicien concert David Magnin
Folies Bergère - 3 décembre 2019 - 20h
Elle n’est pas de celles qui se contentent de suivre la voie toute tracée. Au contraire : elle se réinvente au gré de virages dont elle seule a le secret.
Fin 2017, après près de quatre ans de tournée, Jeanne Cherhal décide de s’absenter, avec l’espoir de pouvoir s’adonner à quelques plages vacantes. Mais son piano la rappelle presqu’aussitôt. Et puis, il y a ces 40 ans qui lui inspirent des « mots-bilan » (un bilan pour le moins heureux, épanoui). 40 ans : « ce beau point d’équilibre entre ce qu’on a déjà accompli et tous les possibles encore à venir ». On l’aura compris : à peine revenue de ses trois tournées successives, Jeanne Cherhal se sent convoquée par un nouvel album. Elle entreprend d’écrire une chanson par mois jusqu’à ce que… l’album s’en suive. Elle appelle ça ses « aquariums » : partir seule une semaine par mois (La Réunion, le sud de la France, l’Auvergne…) et revenir chaque fois avec un morceau. Et les voilà ces dix nouveaux titres : elle en signe les arrangements et en confie la réalisation à Seb Hoog. Le disque est enregistré entre Paris et Los Angeles où elle pourchasse ses rêves en sollicitant deux batteurs qu’elle admire et un chœur gospel sous le soleil californien.
Alors voilà : c’est reparti. Elle a hâte, tellement hâte. C’est un retour en groupe, avec deux pianos qu’elle souhaite voir jouer en même temps, en traque d’une « sorte de transe ». Au programme : être libre de défier les formats, plus que jamais, s’astreindre à être toujours plus surprenante… Cette tournée promet d’être très « musicale », selon ses vœux, même s’il n’est pas question de laisser sa voix en coulisses, bien au contraire. Jusqu’où ira-t-elle ? Réponse le 3 décembre 2019
Françoise Thinat, piano
D 282 BECHSTEIN
Salle Gaveau - 4 décembre 2019 - 20h30
- Gabriel Fauré
Thème et variations - Claude Debussy
Six derniers Préludes - Jacques Lenot (né en 1945)
Six nocturnes
Création mondiale. Œuvres dédiées à Françoise thinat et ses élèves de l'Ecole normale - Frédéric Chopin
24 Préludes Op.28
Disciple de Marguerite Long et Yvonne Lefébure, Thinat est l'une des vraies gloires du piano français. Elle est une personnalité malicieuse à n'en plus finir, pédagogue souriante, d'une intelligence et d'une culture effervescentes, Thinat : une grande musicienne et une grande personnalité de la musique française.
Pianiste engagée au service de la musique française et de la musique de son temps, elle a entre autres créé la Sonate pour piano de Jean Barraqué, l’un des plus grands chefs-d’œuvre de la musique du XXe Siècle. Françoise a toujours privilégié dans le domaine de la musique contemporaine des choix d'excellence de profonde amitié à l’image de celle qui la liait à Jean Barraqué, à Claude Vivier et qui la lie à Jacques Lenot, dont elle créera au cours de ce récital aux Concerts de Monsieur Croche six des 18 Nocturnes " dédiés aux élèves de Françoise Thinat à l'École Normale de Musique".
Françoise Thinat a aussi défendu le patrimoine de la musique française en jouant et enregistrant la musique de compositeurs tels que Guy Ropartz, Déodat de Séverac ou Paul Dukas. Françoise Thinat se produit régulièrement en concert en Europe, aux États-Unis, au Canada, au Japon, en Corée.
En 1994 Françoise Thinat a créé le Concours international de piano d'Orléans qu’elle a présidé jusqu’à tout récemment, et a longtemps enseigné à l'École normale de musique de Paris, au conservatoire de Toulouse, au conservatoire d'Orléans. Elle est membre de différents jurys de concours internationaux et donne chaque années des cours d’interprétation à l’étranger.
Françoise a maintenant quitté la direction effective du Festival d’Orléans ; elle a aussi quitté l’École Normale de Musique. Elle s’est lancée dans une nouvelle aventure avec Galaxie-Y, un « (…) message d’espoir et d’amitié, avec comme double objectif la diffusion du message philosophique des “jatekok” de György Kurtag et la rediffusion de textes pianistiques français du XXe siècle.”
Françoise Thinat donnera ce récital au profit du Fonds de dotations GALAXIE.Y qu’elle a créé.
Jason Moran + Kenny Barron
D STEINWAY SEINE MUSICALE
La Seine musicale - 18 novembre 2019 - 20h00
JASON MORAN + KENNY BARRON
Le premier enregistrement de JASON MORAN en tant que leader, Soundtrack to Human Motion, a été publié en 1999 avec de très bonnes critiques. Ben Ratlif du New York Times l’a nommé le « Meilleur Album de l’Année » et l’Association de Journalistes de Jazz l’a récompensé du « Meilleur Premier Enregistrement ». L'année suivante, Facing Left, établit le trio ‘The Bandwagon’ avec le bassiste Tarus Mateen et le batteur Nasheet Waits, et a incité JazzTimes Magazine à déclarer cet album comme étant sans conteste « un classique ». Moran a augmenté le trio pour son troisième album Blue Note, ‘Black Stars’, ajoutant l’icône d’avant-garde Sam Rivers, à l’aise aussi bien au saxophone, à la flûte ou au piano. Depuis 2000, Moran et son trio The Bandwagon ont enchanté le public partout dans le monde sur des scènes d’exception. Moran a également joué avec de nombreux artistes de renom tels que Charles Lloyd et Dave Holland.
C’est par de multiples caractéristiques, dont sa capacité à hypnotiser le public, son jeu élégant, ou ses mélodies sensibles, que Kenny Barron a inspiré le Los Angles Times à l’appeler « l’un des meilleurs pianistes de jazz du monde ». Il est pour Jazz Weekly « le pianiste le plus lyrique de notre époque ». Comme beaucoup d’autres grands musiciens, Kenny Barron est né à Philadelphie, en 1943. À l’adolescence, il intègre l’orchestre de Mel Melvin, pour qui il commence à jouer professionnellement. Son frère, Bill Barron, saxophoniste, fait aussi partie de ce groupe local. Barron remporte régulièrement les honneurs des critiques et des lecteurs de jazz, notamment Downbeat, Jazz Times. En 2005, il a été intronisé au American Jazz Hall of Fame et a remporté la récompense du MAC Lifetime Achievement. Il a été six fois lauréat du prix du meilleur pianiste de l'Association des Journalistes de Jazz. Qu'il joue en solo, en trio ou en quintette, Kenny Barron est reconnu dans le monde entier comme un maître de la performance et de la composition.
Alexander Malofeev, piano
D 261 STEINWAY
Technicien accord Michael Bargues
Salle Gaveau - 19 novembre 2019 - 20h30
Alexander Malofeev est à peine âgé de 18 ans et mène déjà une carrière dans les principales salles du monde. Depuis qu'il a été couronné en 2014 au Concours Tchaïkovski pour jeunes pianistes puis en 2016 au Concours pour jeunes pianistes « Grand Piano Competition », le prodige russe a été propulsé sur le devant de la scène. Mais ces exploits ne doivent pas cacher le principal : Alexander Malofeev met ses immenses moyens au service de ses interprétations et non l'inverse. Construit mais puissant dans Beethoven, d'une largeur sonore impressionnante dans Rachmaninov, coloriste dans Balakirev, lyrique dans Tchaïkovski et percussif dans Prokofiev, il pare chaque partition de sa couleur propre et de sa poésie spécifique.
Programme
- Beethoven : Sonate n° 23 « Appassionata »
- Rachmaninov : Sonate n° 2
- Balakirev : Islamey
- Tchaïkovski : Andante maestoso (Casse-Noisette, arr. M. Pletnev)
- Tchaïkovski : Dumka, C Minor, Op. 59
- Prokofiev : Sonate n°7
Le jour et la nuit du piano
D 407 STEINWAY, D 671 STEINWAY
Technicien concert Michaël Bargues
Theâtre des Bouffes du Nord - Dimanche 17 novembre 2019 de 11h à 23h
Cette journée d’exception verra défiler les plus illustres pianistes du moment. De Juliette à Baptiste Trotignon, en passant par Bojan Z ou encore Thomas Enhco, le théâtre des Bouffes du Nord sera le point culminant du festival, puisque présentant sous un format exceptionnel les pianistes les plus en vue du territoire français.
Déroulé précis de la journée :
• Matinée : de 11h à 13h30
Armel Dupas
Pierre Christophe
Sophia Domancich
Thomas Enhco
• Après-Midi : de 15h à 19h
Edouard Ferlet
Alain Jean-Marie
Franco d’Andrea
Bojan Z
Fred Nardin
Juliette
• Soirée : de 20h30 à 23h
Philippe Cassard
Baptiste Trotignon
« pianiste(s) surprise »
Christie Julien, piano
D 407 STEINWAY
SALLE GAVEAU - 14 novembre 2019 - 20h30
Programme
- Frédéric Chopin : Ballade n’1 opus 23 en sol mineur
- Sergei Prokofiev : Sonate n’2 opus 14 en ré mineur
- Rachmaninov (avec Norah Amsellem) :
Oh never sing to me again
How fair this spot
Spring waters
Pause - Fritz Kreisler (avec Jean-Marc Philips) :
Variations sur un thème de Corelli
Caprice viennois
Tambourin chinois
La gitana
Lotus land
Sicilienne et rigaudon
Nocturnal tangier
Danse de la vie brève - Francis Poulenc (avec Norah Amsellem) :
Voyage à paris
Hôtel
Violon
C
Les chemins de l’amour - Antonio Santana (avec Norah Amsellem & Jean-Marc Philips) :
L’oiseau
Scheherazade
Canto selvagem
Rémi Geniet, piano
D 407 STEINWAY
Salle Gaveau - 13 novembre 2019 - 20h30
“ C’est instrumentalement intimidant, intellectuellement impressionnant et musicalement bouleversant. Le plus humain, beau, profond des Opus 110 entendus depuis longtemps. ” Alain Lompech, Diapason
Deuxième Prix du Concours international Reine Élisabeth de Belgique en 2013 à vingt ans, il a été accueilli en 2015 au sein des prestigieux Young Concert Artists de New York et s’impose aujourd’hui comme l’un des pianistes français les plus importants de sa génération.
Son premier album entièrement consacré à Bach, paru chez Mirare, a reçu un “Diapason d’Or de l’année” en 2015. Son deuxième enregistrement, consacré à Beethoven est sorti en mars 2017, a également été récompensé par la presse.
Orchestre Français des jeunes Julien Chauvin, Direction
D 671 STEINWAY
Salle Gaveau - 6 novembre 2019 - 20h30
- Orchestre Français des Jeunes
- Andreas Staier, piano
- Julien Chauvin, violon et direction
Somptueux programme que celui proposé par l’Orchestre Français des Jeunes : avec la « Jupiter », sans doute la symphonie de Mozart présentant l’écriture la plus complexe (la monumentale fugue du Finale), et le Concerto pour piano n° 24, les jeunes étoiles de cet orchestre trouveront à employer leur virtuosité habituelle. Ils ne pouvaient trouver meilleur guide que Julien Chauvin, le fondateur du Concert de la Loge, parfait connaisseur du classicisme viennois. Quant à Andreas Staier, il est bien sûr l’un des interprètes de référence de Mozart, au disque comme au concert.
Peter Rosel
D 671 STEINWAY
Salle Gaveau - 7 novembre 2019 - 20h30
Peter Rösel ouvre la deuxième saison des Concerts de Monsieur Croche. Ce sera son premier récital à Paris depuis 40 ans... depuis exactement les années 70 où il joua au Théâtre de la Ville... Peter Rösel a seulement été invité à jouer en concerto deux fois depuis lors à Paris. Alors qu’il s’est produit dans le monde entier en récital et en concertos dans les plus grandes salles et avec le gotha des chefs d’orchestre, personne n’a donc songé à l’inviter à Paris.
Peter Rösel est un artiste majeur, d’une modestie pour ainsi dire anormale dans ce métier. Il est un pianiste qui combine la plus délicate des sensibilités avec une rigueur stylistique et une hauteur de vue impressionnantes.
"Musikalische Vermächtnisse" (Testaments musicaux)
Les dernières sonates pour piano de Haydn, Beethoven et Schubert
Joseph Haydn
Sonate en mi bémol majeur, Hob. XVI, 52
Ludwig van Beethoven
Sonate en ut mineur, op. 111
Franz Schubert
Sonate en si bémol majeur, op. posth. D 960
Chilly Gonzales & Chassol
D 282 BECHSTEIN
Salle Pleyel- le 16 novembre 2019 - 20h00
LE FESTIVAL PIANOMANIA
CHILLY GONZALES & CHASSOL
Chilly Gonzales
Le pianiste et entertainer canadien Chilly Gonzales, primé aux Grammy Awards, vivant actuellement en Europe, est aussi bien connu pour son approche intimiste du piano à travers les albums Solo Piano et Solo Piano II que pour son sens du spectacle et ses collaborations avec des artistes à la renommée internationale. "Gonzo", tel que son entourage le nomme, vise à être un homme de son temps, abordant le piano avec une formation classique et jazz mais avec l'attitude d'un rappeur. 2018 voit la sortie de Shut Up and Play the Piano au cinéma, un documentaire réalisé par Philipp Jedicke, retraçant le parcours de Chilly Gonzales. Sélectionné et projeté en avant-première lors de l’édition 2018 de la Berlinale, le film suit l’artiste de son Canada natal à la scène underground berlinoise de la fin des années 90 en passant par Paris et les grandes salles philharmoniques du monde. Il explore son personnage en entrelaçant une interview inédite avec des scènes de concerts et matériaux fictifs issus de périodes totalement différentes.
Chassol
Né en 1976, Chassol découvre la musique à l’âge de quatre ans. Fils d’un père saxophoniste amateur, le black kid s’engage au Conservatoire comme d’autres à l’armée, il y passera seize ans, faisant ses armes sur l’harmonie, les gammes et la mélodie comme une enluminure essentielle. Traumatisé, dans sa plus tendre enfance, par la bande son du film La tour infernale, le jeune Chassol comprend rapidement qu’il ne sortira pas son premier album à vingt ans. Oh non. Son ambition première, c’est de composer pour le cinéma, unir secrètement le son et l’image pour produire une musique cinématique de grande élégance, dans la lignée des Jerry Goldsmith, Michel Magne et autres Quincy Jones. Milieu des 90’s, Chassol prend la tangente. Direction les salles obscures, embarquement immédiat pour quinze ans de compositions pour le grand écran, la télévision et la publicité, compositeur de l’ombre pour des films que Chassol, inlassablement, illustre en y apposant sa propre histoire.
Alexandra Dovgan
D STEINWAY 241
Theatre des Champs Elysées - 3 novembre 2019 - 11h
Programme
Beethoven Sonate n° 8 op. 13 « Pathétique »
Rondo a capriccio op. 129
Bach-Rachmaninov Prélude, Gavotte et Gigue, extraits de la Partita pour violon n° 3
Rachmaninov Cinq Préludes (Prélude opus 23 n°4 en ré majeur, Prélude opus 23 n°6 en mi bémol majeur, Prélude opus 23, n°7 en do mineur, Prélude opus 32 n°10 en si mineur, Prélude opus 32 n°12 en sol dièse mineur)
Les Marguerites, extraits des Romances op. 38 (arrangement pour piano solo)
Mendelssohn-Rachmaninov Scherzo, extrait de la musique de scène du Songe d’une nuit d’été
Atelier Jeune Public Comme au cinéma
Elle débute le piano à l’âge de cinq ans, étudie au Conservatoire de Moscou et remporte son premier concours international à sept ans. Trois ans plus tard, elle est lauréate du Concours de piano Vladimir Kraïnev de Moscou (2e prix) et du 4e Concours Astana Piano Passion (2e prix). Un palmarès « hors norme » qui lui donne l’opportunité de récitals publics dans son pays natal et à l’étranger. Pour cette première apparition à Paris, elle a choisi un programme dont beaucoup, plus âgés et expérimentés, redouteraient l’enjeu. Du haut de ses douze ans, elle s’y lancera avec le plus grand sérieux.
Avishai Cohen Trio
Chateauvallon - 5 novembre 2019 - 20h30
Contrebassiste adulé et compositeur hors pair, Avishai Cohen renoue avec sa formation fétiche, le trio acoustique, aux côtés d’Elchin Shirinov et Noam David.
Le contrebassiste Avishai Cohen poursuit ses explorations et ses innovations musicales en compagnie d’Elchin Shirinov au piano et de Noam David aux percussions. Car rien ne l’enchante plus que de brouiller les frontières entre les genres et abattre les barrières entre les styles ! Si le trio marque son retour à ses fondamentaux, il est aussi la promesse d’un départ, d’une nouvelle dimension créative et expressive avec ses moments de rage et ses déchaînements d’émotions. L’aventurier audacieux qu’il a toujours été, prend le large en quête d’absolu et d’épure, et part à la conquête de terres vierges… avant de revenir à son point d’ancrage : la scène. Une deuxième « maison » largement ouverte au public curieux de (re)découvrir sa musique. Le trio interprètera les nouvelles compositions de son prochain album "Arvoles" chez Razdaz Records.
Herbie Hancock
Fazioli F278
Salle Pleyel - le 14 novembre 2019 - 20h00
Herbie Hancock
Herbie Hancock est une véritable icône de la musique moderne. Au fil de ses explorations, il a transcendé les limites et les genres tout en maintenant sa voix unique. Depuis plus de 5 décennies, Herbie Hancock continue de fasciner les auditoires du monde entier de part sa brillante carrière et sa collection de Grammy Awards.
Utilisant le langage universel de la musique pour exprimer ses thèmes centraux de paix et de responsabilité globale, Herbie Hancock réalise en 2010 The Imagine Project, une nouvelle création acclamée par les critiques. Lauréat de deux prix 20ll Grammy ™ pour la meilleure collaboration pop et le meilleur solo improvisé, l’album a été enregistré dans le monde entier
et compte un groupe de musiciens remarquables, dont Jeff Beck, Seal, Pink, Dave Matthews, Les Chieftains, Lionel Loueke, Oumou. Sangare, Konono #l, Anoushka Shankar, Chaka Khan, Marcus Miller, Derek Trucks,
Susan Tedeschi, Tinariwen et Ceu.
SCARLATTI 555 Night Fever
D STEINWAY
Maison de la radio - Auditorium - samedi 26 octobre 20h30
Point d'orgue de l'aventure Scarlatti et de la diffusion de l'intégralité des 555 sonates sur France Musique du 11 février au 25 octobre 2019, cette soirée convie les aficionados à fêter les 334 ans de Domenico en compagnie de musiciens de tous horizons. Classique, jazz, électro... Scarlatti sur tous les tons et sous toutes les formes. Un concert inédit et décoiffant !
SCARLATTI 555 Night Fever
Avec Karol Beffa, piano ; Carole Cerasi, clavecin ; Bertrand Cuiller, clavecin ; Lucas Debargue, piano ; Thomas Enhco, piano et David Enhco, trompette ; French Fuse, duo électro ; Isabelle Georges, claquettes ; Karine Gonzalez, danseuse de flamenco ; Kazuya Gunji, clavecin ; Frédérick Haas, clavecin ; Julien Martineau, mandoline avec Adélaïde Ferrière, marimba et Vanessa Benelli Mosell, piano ; Sélim Mazari, piano ; Le Duo Mélisande : Sébastien Llinares et Nicolas Lestoquoy, guitares ; Karol Mossakowski, orgue ; Giulia Nuti, clavecin ; Anne Queffélec, piano ; Mario Raskin, clavecin ; Basha Slavinska, accordéon ; Kenneth Weiss, clavecin ; Quatuor XASAX, quatuor de saxophones ; Paolo Zanzu, clavecin et son ensemble Le Stagioni.
Andy Emler & guests, Jazz sur le vif
Fazioli 278
Maison de la radio - Studio 104 - Samedi 12 octobre 2019 - 20h30
Trente ans d’aventures : Andy Emler souffle les bougies de son MegaOctet, en deux temps. Entre écrit et improvisé, A Moment for… met en scène ses neuf flamboyants solistes. En seconde partie, Just a Beginning convie à leur côté trois anciens de la formation, Nguyên Lê, Thomas de Pourquery et Médéric Collignon, pour un voyage ludique dans l’histoire de l’orchestre. De l’art de pratiquer très sérieusement la musique la plus drôle du monde.
Andy Emler Megaoctet
« A Moment For… »
Andy Emler piano, compositions
Claude Tchamitchian contrebasse
Eric Echampard batterie
François Verly percussions
Laurent Blondiau trompette
Laurent Dehors saxophone tenor
Guillaume Orti saxophone alto
Philippe Sellam saxophone alto
François Thuillier tuba
Andy Emler & Guests
« Just A Beginning »
Andy Emler piano, compositions
Nguyên Lê guitare
Thomas De Pourquery voix, saxophone alto
Médéric Collignon voix, cornet
Claude Tchamitchian contrebasse
Eric Echampard batterie
François Verly percussions
Laurent Blondiau trompette
Laurent Dehors saxophone tenor, saxophone soprano et clarinette
Guillaume Orti saxophone alto et soprano
Philippe Sellam saxophone alto
François Thuillier tuba
Orchestre Amadeus Denis Pascal, Piano, Agnieszka Duczmal, Direction
SALLE GAVEAU - Mardi 15 Octobre 2019 - 20h30
Programme
- Mozart : Divertimento
- Chopin : Concerto pour piano et orchestre n° 2 op. 21
- Tansman : Variations sur un thème de Frescobaldi
- Górecki : Concerto notturno pour violon et orchestre
Interprètes
- Denis Pascal, piano
- Jarosław Żołnierczyk, violon
- Orchestre de chambre Amadeus de la Radio Polonaise
- Agnieszka Duczmal, direction
Musique aux Mirabelles
Concert classique et musique pour tous
Collégiale Saint-Maur Hattonchâtel 20, 21, 22 septembre 2019
Concert de Sélim Mazari, piano solo
-
Samedi 21 septembre
- 16h00 : Concert découverte "jeune talent" :
- 20h00 :
Sélim MAZARI, pianiste et Joséphine OLECH, flûte traversière.
Das Kapital / Bojan Z Trio, N. Wogram
Fazioli F278
Maison de la radio - Studio 104 - 21 septembre 2019 - 20h30
Pour ce concert d’ouverture de saison, en double plateau européen, Bojan Z réunit trois partenaires de choix : le tromboniste allemand Nils Wogram, le batteur Arnaud Dolmen
et le contrebassiste français Thomas Bramerie. La musique d’Hanns Eisler, les chants de Noël, le patrimoine hexagonal : tout est bon pour le trio franco-germano-danois Das Kapital, passé maître dans l’art de polliniser pour faire son miel.
Das KapitalEdward Perraud batterie
Hasse Poulsen guitare
Daniel Erdmann saxophone
Bojan Z Trio avec Nils Wogram
Bojan Z piano
Thomas Bramerie contrebasse
Arnaud Dolmen batterie
Nils Wogram trombone
ORCHESTRE PHILARMONIQUE
Nikolaï Lugansky, Steinway D102
RADIO FRANCE - AUDITORIUM- 20 septembre 2019 - 20h
La rentrée des orchestres à Radio France : Nikolaï Lugansky et Michel Orier sont les invités
C'est la rentrée des orchestres à Radio France : les quatre formations musicales reprennent du service. Michel Orier, directeur de la musique à Radio France, sera à notre micro, en compagnie du pianiste Nikolaï Lugansky, en concert le 20 septembre à la Maison de la radio.
Le Festival Radio France Occitanie Montpellier
D 407 STEINWAY, D 261 STEINWAY, D 589 STEINWAY
Opéra Berlioz, Comédie, Corum...10 au 26 juillet 2019
Du 11 au 26 juillet, grands chefs, phalanges prestigieuses et solistes célèbres vont se succéder sur les scènes de l'Opéra Berlioz et de l'Opéra Comédie.
Les musiciens du nord de l'Europe s'invitent en nombre : Neeme et Kristjan Järvi (Estonie), Daniel Lozakovich (Suède), Michael Schønwandt (Danemark), Vilde Frang, Mari Samuelsen (Norvège), Andris Poga, Gidon Kremer (Lettonie), Santtu-Matias Rouvali, Magnus Lindberg (Finlande), Tugan Sokhiev (Russie), Krzysztof Urbanski (Pologne) les orchestres d'Estonie et de Tampere, la Kremerata Baltica...
Le piano occupe la place d'honneur avec Evgueni Kissin, Nelson Freire, Bertrand Chamayou, Jan Lisiecki, Muza Rubackyte, Lukas Geniusas, Lukasz Krupinski, Paavali Jumppanen...
La voix dans tous ses ? états, les répertoires à redécouvrir, font quelques-unes des grandes soirées du Festival 2019 : d'abord un week-end à l'Opéra Comédie où se mêlent chants de la Renaissance et créations, Offenbach, Kraus, Haydn, avec La Main Harmonique, le Concert de la Loge et Jean-Christophe Keck, le jeune Berlioz célébré par Hervé Niquet et Le Concert Spirituel, et l'inaccessible Fervaal de D'Indy - le Wagner français - porté par Michael Spyres, Gaëlle Arquez et Jean-Sébastien Bou.
Rencontres musicale de haute provence
VC280 Bösendorfer & Bösendorfer 280
Forcalquier du 21 au 27 juillet 2019
Les Rencontres vues par Pierre Boulez
"Le titre modeste de "Rencontres Musicales" s'oppose à celui, plus pompeux, de festival.
Mais, alors que certains festivals sont à peine des rencontres, ce qui se passe ici en Haute Provence mérite bien cette définition du festival une idée, une oeuvre, un public.
L'idée, c'est de faire pénétrer la musique où elle n'a pas, pour diverses raisons, droit de cité, ou si peu qu'elle peut être considérée comme un bien superflu.
L'oeuvre, c'est faire connaître un répertoire contrasté qui n'oublie ni la tradition ni l'actualité et manifeste la conjonction des époques et des styles en n'hésitant pas à souligner la continuité par le choc des contrastes.
Le public c'est faire se rassembler des personnes qui, autrement, n'y auraient point songé, les amener à former temporairement une communauté solidaire, se prenant au jeu musical en y découvrant plaisir, richesse, curiosité et recherche."
Rencontres Musicales d’Evian
D 407 STEINWAY, VC BÖSENDORFER 280
du 29 juin au 6 juillet 2019
Donner à voir et à entendre
La mission nouvelle qui a été pensée pour la Grange au Lac est de faire d’elle une institution musicale. De lui en donner les caractères techniques et l’identité artistique. Mais avant tout, d’exploiter l’immense potentiel que revêtent ses murs de cèdre et sa scène de châtaigner. Le projet artistique qui est né pour remplir cet objectif sonne ainsi comme une évidence pour la Grange au Lac : nous voulons la donner à voir et à entendre dans tout ce qu’elle peut offrir de meilleur.
Chaque rendez-vous, chaque exploration, chaque partenariat en sont de nouveaux éclairages. Complémentaires les uns des autres, ils dessinent l’un après l’autre le potentiel extraordinaire de la Grange au Lac en mettant en valeur chacun de ses atouts et chacune de ses possibilités. Sous le chapeau cohérent d’une programmation unique, ces éclairages sont ceux des différents acteurs qui y participent, et ceux de la diversité de forme et de contenu des concerts et des festivals qui s’y déroulent. Des éclairages multiples qui laissent deviner, peu à peu, à travers les ombres, les lustres, les miroirs et les bouleaux, ce qu’est vraiment la Grange au Lac. Allumés tous ensemble, ils forment ainsi une saison complète, de septembre à juillet, que nous présentons pour la première fois, et qui sera animée de quatre grands temps forts :
Voix d’automne, ambitieux projet en partenariat avec l’Opéra national de Paris et son académie, mettra à l’honneur la théâtralité de notre salle, apportant à la programmation la dimension lyrique qui lui manquait : théâtre musical, airs d’opéra, lieder et mélodies viendront éclore sur les scènes de la Grange au Lac et du Théâtre du Casino. Jazz à la Grange, pour la troisième année consécutive, réchauffera pendant trois jours les frimas de décembre, sous les yeux jaunes des Flottins et dans une Grange parée de son manteau blanc. Printemps de la Grange, après une première édition en 2018, se renouvellera avec une affiche d’exception – Leif Ove Andsnes, Sir András Schiff et Elisabeth Leonskaja, en
concerto, en récital et en musique de chambre… Ultime et suprême temps fort de la saison, les Rencontres Musicales d’Évian feront évidemment battre à nouveau le coeur de la Grange au Lac – dédiées cette année à Johannes Brahms, et conçues avec le Quatuor Modigliani, directeur artistique associé, elles feront vivre Évian au rythme de sa musique, à travers (notamment) l’archet de Janine Jansen, la baguette de Herbert Blomstedt et celle de Gustavo Dudamel.
Dernier éclairage sur l’identité de notre salle : le Sinfonia Grange au Lac, l’orchestre qui porte désormais ses couleurs, et dont l’inauguration s’est faite aux Rencontres Musicales d’Évian sous la baguette du grand Esa-Pekka Salonen. Une telle salle méritait son propre orchestre : constitué de musiciens venus des plus grandes phalanges européennes, il fera désormais notre fierté à chaque édition du festival, et emportera avec lui, dans ses tournées, le nom de notre salle.
ALEXANDRE HÉMARDINQUER & PHILIPPE BERNHARD
Directeur exécutif Directeur artistique
MARSEILLE JAZZ DES CINQ CONTINENTS
EDITION 2019
Du 18 Juillet 2019 au 27 Juillet 2019 à Marseille
Dès l’entre-deux guerres, on trouve en ville des formations liées à la danse et à la variété rythmée portant des noms évocateurs tels Colisée jazz, Broadway Jazz ou Wonder Jazz. La formation du violoniste marseillais Jack Raymond entouré d’Alix Combelle (sax ténor) et de Pierre Allier (trompette) eut son heure de gloire lors de l’exposition coloniale de 1931 à Paris. Rappelons que dès 1925, la présence d’une communauté américaine avec les Gould ou encore les Fitzgerald sur la Côte d’Azur crée un terrain favorable à l’émergence d’un Jazz Côte Sud. A la Libération, dans le premier numéro de Jazz Hot lors de sa reparution, on trouve un article plus que flatteur titré : “Hugues Panassié à Marseille, nouvelle capitale du jazz” dans lequel l’auteur affirme que la présence de centaines de musiciens de jazz noirs américains en ville fait de la section marseillaise du Hot Club de France, la formation la plus privilégiée.
Des jam-sessions sont organisées tous les dimanches au salon Pélissier à la Plaine. Au bar du Grand Hôtel Noailles, le jazz est aussi présent grâce au pianiste Willy Molinetti. Le Martinez, caveau du type Saint Germain des Prés sis rue Armeny propose également concerts et dancing. Au même moment, une section du Hot Club se crée à Aix sous la houlette de Marcel Blache. En 1946, Monsieur Brunet (président du Hot Club de Marseille) fait venir Louis Amstrong à Marseille. En 1948, Dizzy Gillespie et son grand orchestre se produisent à l’Opéra. Et l’année suivante, c’est le tour de Charlie Parker. Les grandes vedettes du Jazz prennent ainsi l’habitude de passer par Marseille.
Les Grandes Années : 1950-1965
Dans les années 50, à Marseille comme ailleurs en France, on assiste à la lutte des tenants de la tradition et du Bebop. Du côté des classiques, on retrouve Jean Pierre Lindenmeyer, Léo Missir, Willy Molinetti, Gilbert Gassin et Marcel Zanini. Pour les modernes, on compte Georges Arvanitas, Robert Pettinelli, Louis Belloni et la génération montante avec Henri Byrss, Alain Fougeret, Gaston Ménassé et Roger Luccioni. Ces deux clans ont leur club respectif : La Chistera pour les premiers et le Saint James, temple des modernes. Le Quintet de Robert Pettinelli composé de Éric Vidal, Georges Arvanitas, Edmond Aublette et Louis Belloni est une des meilleures formations de la ville. L’Ensemble raffle le prix du Grand Tournoi amateur organisé à Paris par André Francis et Charles Delaunay devant plus de 30 formations.
Si le voyage de Marcel Zanini aux Etats Unis entre 1954 et 1958 le convertit aux formes les plus modernes du jazz, la querelle des anciens et des modernes ne s’arrête pas. A la fin des années 50, René Bard qui dirige le Hot Club de Marseille, ne prend aucun risque et n’invite que les valeurs sûres (Sydney Bechet, Lionel Hampton et Count Basie). Le schisme est inévitable. Pour s’opposer au diktat du bulletin du Hot Club, voire à son parisianisme, Roger Luccioni et quelques amis dont Pierre Bompar (que l’on retrouve plus tard à Jazz Magazine) lancent la Revue Jazz Hip. Cette revue évoque, outre les concerts marseillais, ceux de la capitale, de Juan etc, parle de cinéma, de science fiction avec rigueur et cependant beaucoup d’humour. Le pendant musical de la revue est le Jazz Hip Trio où l’on voit Roger Luccioni à la contrebasse, Jean-Bernard Eisinger au piano et Daniel Humair à la batterie. Plusieurs morceaux composés par le trio seront repris, entre autres, par Didier Lockwood et Barney Wilen. Ils éditent 2 disques chez Riviera et composent des musiques de films (“L’Araignée” de Rémy Grumbach) et d’une série TV (“Madame êtes-vous libre ?”).
Parallèlement, Roger Luccioni organise jusqu’à la fin des années 60 plus de 52 concerts et tient une rubrique jazz au journal “La Marseillaise”. Au journal “Le Provençal”, on retrouve Jean Arnaud (directeur du “Saint James”) également animateur d’une émission à la télévision et Jean- Louis Ginibre, dans son émission “Reflet du Jazz”, invite Georges Arvanitas et Willie Molinetti. D’autres clubs de Jazz s’ouvrent alors en ville tel “L’intérieur”. La grande série de concerts organisés par Roger Luccioni s’établit dans des lieux très diversifiés : Opéra de Marseille, théâtre du Gymnase, Alcazar, salle Vallier, Casa d’Italia, Faculté de Médecine etc. Parmi le nombre de concerts mémorables, rappelons en 58 Charlie Mingus, Art Blakey et les Messengers, en 61 le mythique concert qui a vu sur la scène de l’Alcazar Bud Powell et Thelonious Monk. En 63, on a pu entendre Duke Ellington et son grand orchestre lors d’un gala à la Faculté de Médecine en faveur de la Recherche contre le Cancer, Ray Charles et Oscar Peterson ou en 64, Miles Davis. Cette année-là est une année décisive pour le jazz à Marseille puisque Pierre Barbizet, directeur du Conservatoire National de Marseille depuis 1959, autorise Guy Longnon (trompettiste de Sydney Bechet) à créer la première classe de Jazz dans un conservatoire en France. Ainsi, naîtra la première génération de musiciens de Jazz non autodidactes. Les années 60, c’est aussi pour Marseille, l’expérience du Free Jazz.
De la fin des années 70 à nos jours
Si les années 70 ne furent pas une période éclatante dans l’histoire du Jazz à Marseille, rappelons que c’est une marseillaise : Simone Ginibre qui créa en 1973 la désormais célèbre “Grande Parade du Jazz” de Nice. Ancienne chanteuse de Jazz, elle se produisit aussi bien à Marseille qu’à Paris, accompagna Bud Powel. Épouse de Jean-Louis Ginibre, directeur de Jazz Magazine, elle deviendra le manager européen des plus grands noms du Jazz (Sarah Vaughan, Miles Davis, Duke Ellington, Stan Getz, Charlie Mingus, Thelonious Monk, Herbie Hancock etc.). À la fin des années 70, Marseille fait son retour au Jazz. Jean Pelle, d’abord au “Passe-Temps” puis dès 1979 avec le “Pelle-Mêle” se fait le grand animateur de la scène Jazz marseillaise. La création des radios libres permet au Jazz de trouver là une programmation régulière. Pendant 3 ans, Jean Pelle sera chroniqueur sur France Inter Marseille dans “Jazz à Pelle”. Radio Star, Forum 72, Radio Sud Contact, Fréquence Marseille et radio Grenouille offrent leurs ondes au Jazz.
En 1982, Yves Sportis crée l’association “Le cri du Port” qui assure la programmation régulière de nombreux concerts : Lionel Hampton, Dizzy Gillespie, Wayne Shorter, Stan Getz, Chet Baker. À cette occasion, Lionel Hampton et Dizzy Gillespie recevront la médaille de la Ville. Le cri du Port co-produit 2 films : “Chico Freeman : escale à Marseille” (1984) et “Robin Kenyatta” (1987). Depuis, Yves Sportis est devenu rédacteur en chef de Jazz Hot dont la direction est transférée à Marseille.
De nouvelles salles telles que l’Espace Julien et la Cité de la Musique permettent au Jazz de se développer dans l’espace urbain. Deux labels marseillais produisent quelques disques : CELP records et Tou Foul production. De nouveaux musiciens accèdent à la renommée comme Olivier Témime (Sax Ténor) et son Quintet. En 1997 avec “Marseille Jazz Transfert” un premier festival voit le jour. Cette musique investit alors des lieux inhabituels tels La Vieille Charité ou le Jardin des Vestiges. Durant la Coupe du Monde de Football en 1998, la Ville de Marseille organise une dizaine de concerts.
L’arrivée du IIIème millénaire voit la création du “Festival Jazz des Cinq continents” dans le parc du Palais Longchamp. Le jazz trouve ici un lieu à sa mesure.
Devant le succès des dix premières éditions, ce festival se pérennise.
Petite histoire du jazz à Marseille
Roger Luccioni et Jean Pelle
Arcadi VOLODOS
D 225 STEINWAY
Salle Poirel Nancy - 15 juillet 1019 - 20h
ropulsé dans une carrière mondiale à l’aune de sa virtuosité stratosphérique, Arcadi Volodos a immédiatement emporté les faveurs du public. Parvenu à la maturité, il est devenu tout simplement fascinant. Refusant toute ostentation, il sculpte en orfèvre la sonorité du piano, et transporte l’auditoire dans un univers d’une transparence absolue.
SCHUBERT
Sonate en mi majeur - D 157
6 Moments musicaux - op. 94 D.780
RACHMANINOV
Prélude en do dièse mineur - op. 3 n°
Prélude en sol bémol majeur - op. 23 n°10
Prélude en si mineur - op. 32 n°10
“Zdes' khorosho” Romance - op. 21 n. 7 (arr. Volodos)
Sérénade - op. 3 n. 5
Etude-Tableaux en do mineur - op.33 n. 3
SCRIABIN
Mazurka - op. 25 n. 3
Caresse dansée - op. 57 n. 2
Enigme - op. 52 n. 2
Danses- op.73
Vers la flamme - op. 72
Grigory SOKOLOV
D 102 STEINWAY
Salle Poirel Nancy - 6 juillet 1019 - 17h
Le jeu enflammé de Grigory Sokolov bouleverse irrésistiblement le public, qui se retrouve transporté dans une dimension émotionnelle inouïe. Sa perfection technique, l’élégance de sa personnalité volcanique, son infaillibilité légendaire, tout s’efface devant le spectacle magnétique d’un interprète en osmose totale avec la musique, qu’il instille tel un chamane au plus profond de l’âme de chaque auditeur.
BEETHOVEN
Sonate n°3 en do majeur - op. 2 n°3
11 Bagatelles - op. 119
BRAHMS
6 Klavierstücke - op. 118
4 Klavierstücke - op. 119
Lucas Debargue
D STEINWAY
Salle Poirel Nancy - 29 août 1019 - 20h
Lucas Debargue voit sa carrière exploser suite à son Prix au 15e Concours Tchaïkovski en 2015, où il attire l’attention du chef d’orchestre Valery Gergiev qui l’engage pour plusieurs concerts. Il est désormais l’invité des plus grandes salles et festivals au monde et offre pour son retour aux Nancyphonies un programme digne d’Horowitz.
SCARLATTI
Sonate en fa majeur – K 6
Sonate en fa majeur – K 438
Sonate en la majeur – K 404
Sonate en la majeur – K 405
Sonate en mi majeur – K 206
Sonate en mi majeur – K 531
Sonate en fa dièse mineur – K 447
Sonate en si mineur – K 27
Sonate en sol majeur - K 14
Sonate en mi bémol – K 253
Sonate en do mineur – K 115
MEDTNER
Sonate en sol mineur – op. 22
LISZT
Après une lecture de Dante : Fantasia quasi sonata
(2e Année de Pèlerinage : Italie – S 161)
NANCYPHONIES 2019
du 29 juin au 1er septembre
SALLE POIREL ...........
Les plus grands artistes s’invitent aux Nancyphonies, festival incontournable du Grand Est.
Du 29 juin au 1er septembre 2019, découvrez un programme riche de 36 concerts d’exception, élaboré par le pianiste Hugues Leclère, avec entre autres Grigory Sokolov, Arcadi Volodos, Ton Koopman, Lucas Debargue, le Quatuor Talich… Et 16 concerts gratuits, pour goûter le classique jusqu’à plus soif !
Lundi 1er juillet à 20h - Salle Poirel - Nancy
Ton Koopman – Klaus Mertens
Ton KOOPMAN, orgue et clavecin
Klaus MERTENS, baryton-basse
Hændel, JS. Bach, Mozart, Haydn
Samedi 6 juillet à 17h - Salle Poirel - Nancy
Grigory SOKOLOV, piano
Beethoven, Brahms
Mercredi 10 juillet à 20h - Salle Poirel - Nancy
Quatuor Talich
Jan TALICH, violon
Roman PATOČKA, violon
Radim SEDMIDUBSKY, alto
Petr PRAUSE, violoncelle
Schubert, Smetana
Lundi 15 juillet à 20h - Salle Poirel - Nancy
Arcadi VOLODOS, piano
Schubert, Rachmaninov, Scriabine
Mercredi 17 juillet à 20h - Grands Salons de l’Hôtel de Ville - Nancy
Trio Sota
Julius BEKESCH, violon
Jonathan WEIGLE, violoncelle
Sonia ACHKAR, piano
Haydn, Dvořák, Smetana
Vendredi 19 juillet à 18h - Médiathèque Jules Verne - Vandoeuvre-lès-Nancy (entrée libre)
Le concert de Monsieur Ré Dièse
Vendredi 19 juillet à 20h - Grands salons de l’Hôtel de Ville - Nancy
Hans-Peter & Volker STENZL, piano 4 mains
Schubert
Samedi 20 juillet à 15h - Parc Richard Pouille - Vandoeuvre-lès-Nancy (entrée libre)
Sieste Musicale
Samedi 20 juillet à 20h - Grands salons de l’Hôtel de Ville - Nancy
Mélancolie
Solistes des Nancyphonies
Beethoven, Schubert, Chopin, Brahms
Lundi 22 juillet à 20h - Grands salons de l’Hôtel de Ville - Nancy
Mozart
Andrea PADOVA, piano
Mardi 23 juillet à 20h - Auditorium du Conservatoire - Nancy
Broadway Night
Julia SCOATARIU, voix
Hugues LECLÈRE, piano
Les must de la comédie musicale
Jeudi 25 juillet à 20h - Grands Salons de l’Hôtel de Ville - Nancy
Swing
Raffaele BERTOLINI, clarinette
Antonella DE VINCO, piano
Rossini, Poulenc, Goodman, Piazzolla…
Samedi 27 juillet à 17h - Église Sainte-Bernadette - Vandoeuvre-lès-Nancy (entrée libre)
Tzigane
Rozenn LE TRIONNAIRE, clarinette
Jean-Etienne SOTTY, accordéon
Weill, Bloch, Sarasate, Berio, Monti, Piazzolla, Rota
Lundi 29 juillet à 20h - Grands Salons de l’Hôtel de Ville - Nancy
Antonio Pompa-Baldi, piano
Chopin, Liszt, Piana, Poulenc
Mercredi 31 juillet à 20h - Grands Salons de l’Hôtel de Ville - Nancy
Romain Descharmes, piano
Schumann, Brahms
Vendredi 2 août à 18h - Église Saint-Fiacre - Villers-lès-Nancy (entrée libre)
Ombres et Lumières
Nicolas JORTIE, orgue
Perotin, Machaut, Ockeghem, Josquin, Bach, Mozart, Tournemire, Boulez, Messiaen, Jortie
Samedi 3 août à 20h - Grands Salons de l’Hôtel de Ville - Nancy
Trio David
Tommaso BENCIOLINI, flûte
Lorenzo GUGOLE, violon
Claudio BONFIGLIO, piano
Rota, Martinů, Ibert, Bach, Chostakovich
Dimanche 4 août à 17h - Seichamps (entrée libre)
A la folie
Odile HEIMBURGER, soprano
Céline DUHAMEL, comédienne
Frédéric DAVERIO, accordéon
Extraits d’opéras de Thomas, Offenbach, Donizetti, Verdi…
Mardi 6 août à 20h - Grands Salons de l’Hôtel de Ville - Nancy
Florence MILLET, piano
Bach, Franck, Crumb, Chin, Fujikura, Carter, Ives
Jeudi 8 août à 20h - Grands Salons de l’Hôtel de Ville - Nancy
Liszt
Marcello MAZZONI, piano
Samedi 10 août à 20h - Grands Salons de l’Hôtel de Ville - Nancy España
Antonio SORIA-SALAS, violoncelle
Antonio SORIA, piano
Bach, Nin, Bossmans, Requiebros
Dimanche 18 août à 17h - Grands Salons de l’Hôtel de Ville - Nancy
Marcel TADOKORO, piano
Scarlatti, Schubert, Haydn, Brahms
Jeudi 29 août à 20h - Salle Poirel - Nancy
Lucas DEBARGUE, piano
Scarlatti, Medtner, Liszt
Dimanche 1er septembre à 11h - Salle Poirel - Nancy (tarif jeune public)
Monte là Dessus ! comédie (1923) - jeune public
Karol BEFFA, improvisations au piano
Dimanche 1er septembre à 17h - Salle Poirel - Nancy
Le Mystère de la création
Cédric VILLANI, mathématicien
Karol BEFFA, compositeur
David Fray
D 261 STEINWAY
Théâtre des Champs Elysées - 27 juin 2019 - 20h00
CARTE BLANCHE A DAVID FRAY III
Bach Variations Goldberg BWV 988
Durée du concert : 1h20 sans entracte
Son air de jeune premier et son élégance naturelle ont marqué les débuts de la fulgurante carrière du français David Fray. Formé par Jacques Rouvier et 2e Grand Prix du Concours de Montréal, il s’est révélé au public par un étonnant et réussi premier enregistrement consacré à Bach et Boulez, un « mariage » original qui souligne sa personnalité et son goût pour les affinités musicales. Et c’est justement à la figure mythique du Cantor de Leipzig que David Fray décline sa carte Blanche cette saison en trois rendez-vous. Dernière étape ici avec ce sommet que constitue les Variations Goldberg, 30 Variations fantasques et d’une rare intensité que son auteur déclarait modestement avoir « composé à l’intention des amateurs pour le plaisir de l’esprit ». En fait l’incroyable synthèse de toute une vie de musique.
Boris Berezovsky piano
D 261 STEINWAY
Théâtre des Champs Elysees - 25 juin 2019 - 20h30
Rachmaninov Transcriptions pour piano
Bach-Rachmaninov Partita pour violon n° 3 (Prélude)
Mendelsshon-Rachmaninov Scherzo - Le songe d’une nuit d’été
Schubert-Rachmaninov Le Petit ruisseau
Kreisler-Rachmaninov Liebeslieb
Tchaikovski-Rachmaninov Berceuse
Rachmaninov Sonate n° 2 op. 36
Scriabine Deux poèmes op. 32, Sonate n° 4 op. 30
Fragilité op. 51 n° 1, Caresse dansée op. 57 n° 2, Désir op. 57 n° 1
Sonate n° 5 op. 53 , Trois dernières études op. 65 n° 1, n° 2 et n° 3
Sonate n° 9 op. 68 « Messe noire »
La Défense Jazz Festival 2019
du 24 au 30 juin 2019
Parvis de la Défense
La Défense Jazz Festival revient du 24 au 30 juin 2019 sur l’Esplanade de la Défense. On vous dit tout sur la programmation.
A l’heure de la pause méridienne, vous pourrez retrouver Mamas Gun, représentants fidèles de ce que la soul a pu produire de meilleur et Raashah Ahmad (24 juin), Matthis Pascaud Square One, notre prix de groupe 2018 du concours national de Jazz suivi du contrebassiste Stéphane Kerecki « French Touch » (25 juin), les musiciens de la nouvelle scène jazz londonienne Theon Cross Trio et Cykada (26 juin), 30/70 un mélange cosmique de Boom-bap, d’harmonies neo-soul et de jazz funk auquel viendra s'ajouter Underground System (27 juin), le projet de Pascal Celma Human Songs et la « Diva de soul » Kimberly Kitson Mills avec son groupe Kimberose (28 juin).
En afterworks, Arshid Azarine Trio proposera un voyage mystique entre improvisations jazz et poésie persane le 26 juin. Il sera suivi du compositeur libanais Rabih Abou-Khalil accompagné de son accordéoniste et de son batteur. Le 27 juin le fabuleux pianiste de jazz Eric Legnini proposera son projet participatif et le 28 juin, ce sont les rythmes imprévisibles, mélodies contagieuses et riffs entraînants de Gogo Penguin qui viendront enchanter les oreilles des badauds et autres aficionados.
Samedi 29 juin, Snarky Puppy qui incarne parfaitement la dynamique jazz en constante évolution proposant à la fois gospel, funk, rock progressif ou free jazz nous fera l'honneur de sa présence. Avant son concert, le groupe de fusion instrumentale présentera en exclusivité une création née dans le cadre du festival Gnaoua d’Essaouira 2018, en collaboration avec Maalem Hamid El Kasri, ses quatre Koyous (chœurs et percussions Gnaouas) et Karim Ziad à la batterie.
Enfin, le dimanche 30 juin, Jordan Mackampa ouvrira la dernière soirée avec ses titres indie, imprégnés de sonorités venues de son histoire, de son chemin et des villes qu'il a habitées au fil du temps. Il sera suivi de José James, chanteur, auteur-compositeur, et fan de longue date de Bill Withers, à qui il rend hommage dans son nouvel album « Lean on me » puis de l'extraordinaire Avishaï Cohen, contrebassiste au lyrisme époustouflant.
La Défense Jazz Festival est événement gratuit et en plein air. Il revient en plein cœur de Paris La Défense pour sa 42e édition. Organisé par le Département des Hauts-de-Seine, il ouvrira la saison d’été des festivals de jazz, avec une programmation résolument moderne, entremêlant le jazz et toutes ses ramifications : hip-hop, funk, soul, afrobeat… Espace de découvertes musicales, La Défense Jazz Festival met en lumière les grands noms et les valeurs montantes du jazz et des musiques urbaines. Il invite le public à développer un esprit d’ouverture permanent aux nouveaux courants, sans oublier le plaisir d’écoute et le sens du partage des artistes et leur qualité scénique.
Flâneries Musicales de Reims
Festival de musiques Classiques
Du 19 juin au 11 juillet dans divers lieux.
Ainsi que le disait Hector Berlioz, la musique et l’amour sont les deux ailes de l’âme.
L’une et l’autre, confondus depuis toujours dans le cœur de notre festival seront à nouveau nos muses lors de ce 30e anniversaire des Flâneries Musicales de Reims.
Durant ces décennies écoulées, des milliers d’artistes ont fait vivre la musique avec amour.
Cet été, pour la recevoir à nouveau, notre ville va s’apprêter. Elle se fera belle d’une parure fortifiée par la sève et nous invitera à nous attarder, à tendre l’oreille.
Notre 30e festival sera éclatant : 50 concerts proposés par de grands artistes, certains d’entre eux pour témoigner de l’histoire des années passées, d’autres pour conjuguer leur talent avec le futur.
Pour la musique et pour elle seule, qui nous est si chère, si précieuse !
En majesté, la Basilique accueille les Flâneries Musicales dès l’ouverture. Le World Doctors Orchestra (7 juin) et le contre-ténor Jakub Józef Orliński (19 juin) donnent le ton d’une série de concerts étincelants : Katia et Marielle Labèque, au zénith d’une carrière exemplaire et flamboyante (Opéra le 24 juin), Arcadi Volodos, dont la profondeur du jeu stupéfie la planète du piano (Opéra, le 6 juillet) et tant d’autres, fidèles aux Flâneries Musicales ou à Reims pour la première fois.
De parcs en promenades, l’été rayonne de mille feux et accompagne la musique au gré d’un programme riche et diversifié.
Offenbach est de la fête pour célébrer le 200e anniversaire de sa naissance, tout comme Berlioz, mort il y a 150 ans, dont 2 œuvres majeures et monumentales s’inscrivent dans le calendrier : la Grande Symphonie Funèbre et Triomphale, au Conservatoire le 9 juillet, et la Symphonie Fantastique en clôture le 11 juillet devant la Cathédrale.
Au plus près des artistes pour se délecter des confidences de la musique de chambre, des échappées dans les communes voisines (Marina Chiche à Saint-Brice Courcelles et le duo de pianos Jean-Louis Delahaut/Emmanuelle Moriat à Champigny…) ou bien une balade dans la ville à l’abri des trésors de l’architecture (au Palais du Tau, avec Marielle Nordmann le 27 juin et en compagnie de la Famille Bach le 10 juillet, à l’abri du Cloître du Musée Saint-Remi pour un hommage à Maria Callas avec Béatrice Uria Monzon le 5 juillet), ou bien encore lors de quelques grands rendez-vous (Lambert Wilson au service de Marcel Proust au Théâtre du manège le 9 juillet, ou Augustin Dumay, interprète inspiré de la Symphonie Concertante de Mozart au Domaine Pommery, le 4 juillet), voilà autant d’aubaines pour les amoureux de la musique !
On ne manquera pas non plus d’accompagner les jeunes enfants à la découverte de 6 spectacles musicaux destinés à éveiller leur imagination et de découvrir comme chaque année de tout nouveaux talents à l’orée de leur carrière dans la série « Débuts » (Conservatoire, 1, 2 et 3 juillet).
C’est à Michel Plasson que reviendra le privilège de souffler les 30 bougies de notre festival. Les Flâneries Musicales rendront hommage à cet éminent serviteur de la musique française, dans le cadre somptueux du parvis de la Cathédrale (Berlioz, Ravel le 11 juillet).
Enfin, l’Orchestre national de Metz nous invitera à danser la valse, jusqu’au bout de la nuit, au Parc de Champagne (le 20 juillet).
Une nouvelle fois, Reims souhaite la bienvenue à la musique grâce à de grands artistes, célèbres ou en devenir, tous portés par leur désir de partager avec vous leur amour pour leur art.
La ville tout entière va résonner d’accents glorieux et de mélodies harmonieuses en magnifiant ainsi son patrimoine unique.
Joyeux Anniversaire,
Joyeuses Flâneries Musicales !
Jean-Philippe Collard
Directeur artistique des Flâneries Musicales de Reims
Bertrand Chamayou
D 489 STEINWAY
Théâtre des Champs Elysées - 19 juin 2019 - 20h00
Schumann Blumenstück opus 19
Carnaval, 20 scènes mignonnes sur 4 notes opus 9
Ravel Miroirs (Noctuelles, Oiseaux tristes, Une Barque sur l’océan, Alborada del Gracioso, La Vallée des cloches)
Saint-Saëns Etude n°4 (Les Cloches de Las Palmas 2e Livre opus 111)
Mazurkas n° 2 opus 24 et n° 3 opus 66
Etude n° 6 en forme de valse 1er Livre opus 52
Dans la vie, une discrétion absolue sur sa propre personne, et au piano une intégrité que d’autres ne peuvent pas toujours se permettre s’ils veulent réussir. Mais s’il est un chevalier servant des œuvres au sens noble du terme, Bertrand Chamayou n’est ni un censeur ni un rabat-joie. Sa quête de lisibilité ne le conduit jamais sur les chemins de l’ennui, son respect du texte n’est en rien synonyme de désengagement. Avec Saint-Saëns, attendez de lui une approche chevaleresque, de la sueur, de l’adrénaline, et un épatant goût du risque ! Et s’il croit plus que tout aux vertus du travail, ce n’est pas pour obvier à l’inspiration, c’est avant tout par respect pour l’auditeur avec lequel il ne partagera qu’une interprétation patiemment consommée.
Jeanine Roze Production
Miroslav Kultyshev, piano
SALLE GAVEAU - Mardi 28 Mai 2019 - 20h30
Bach, Schumann, Debussy, Liszt/Busoni: Plénitude et exaltation
Debussy : 12 Études L. 136
Schumann : Kreisleriana op. 16
Liszt/Horowitz : Rhapsodie Hongroise n°19
Voici un programme d'une diversité passionnante et parfois contrastée. Si la première partie permettra au pianiste russe de déployer son art incomparable de coloriste et son instinct poétique admirable dans les climats (mais aussi la rigueur d'écriture trop souvent oubliée) de Debussy, les Kreisleriana sont animés de toute l'exaltation hallucinée et inquiète du dernier Schumann. La Rhapsodie hongroise n° 19 de Liszt remaniée par Horowitz offre enfin l’occasion d'une pyrotechnie renversante. Rien qui effraie Miroslav Kultyshev, aussi impressionnant techniquement que fascinant musicalement.
Kun Woo Paik, piano
D 261 STEINWAY
salle Gaveau - 22 mai 2019 - 20h30
CHOPIN
Impromptu n° 2 Op. 36 en fa# mineur
Nocturnes :
n°5 Op. 15 n°2, n°7 Op. 27 n°1, n°4 Op. 15 n°1 , n°13 Op. 48 n°1, n°16 Op. 55 n°2 , n°10 Op. 32 n°2
Polonaise-Fantaisie Op. 61 en la bémol Majeur
Valses :
Op. 34 n° 3, Op. 70 n° 1, Op. 18 n° 1
Ballade n°1 Op. 23 en sol mineur
Kun Woo Paik a donné son premier concert à l’âge de 10 ans dans le Concerto de Grieg, aux côtés de l’Orchestre National de Corée. À 15 ans, il part à New-York pour étudier avec Rosina Lhevinne à la Juillard School. Il suivra aussi les classes d’Ilona Kabos à Londres, de Guido Agosti en Italie et travaillera avec Wilhelm Kempff. Sa carrière internationale commence véritablement par un récital au Lincoln Center de New-York ( Intégrale de l’œuvre pour piano de Ravel) et des débuts avec orchestre à Carnegie Hall.
Depuis, Kun Woo Paik a collaboré avec les plus grands chefs ( Zubin Mehta, Lorin Maazel, Mariss Jansons, Long Yu, Sir Neville Marriner, Eliahu Inbal, Wolfgang Sawallisch, Jiri Belohlavek, Vladimir Jurowski, Dimitri Kitaenko, Paavo Järvi, Ivan Fischer…) et les orchestres les plus prestigieux ( Philharmonique de New York, Philharmonique de Saint-Pétersbourg, BBC, Symphonique de Londres, Paris, National de France, Symphonique de Berlin, Philharmonique d’Oslo, Rotterdam, RAI de Turin, English Chamber, Philharmonique de Varsovie…
Ses récents engagements l’ont notamment conduit à Carnegie Hall, à La Scala, à Saint-Pétersbourg pour une intégrale des Concertos de Rachmaninov, à Tokyo, Pékin, Shanghai… et à participer à de nombreux Festivals en France, Italie, Espagne… Kun Woo Paik a enregistré de très nombreux disques : Scriabine, Liszt, Moussorgski, Rachmaninov (intégrale des Concertos). Son intégrale des Concertos de Prokofiev a été saluée d’ un Diapason d’Or de l’année et par le Prix de la « Nouvelle Académie du Disque ». Il également enregistré Chopin ( Intégrale de l’œuvre pour piano et orchestre), et Fauré (Decca), ou une intégrale des Sonates de Beethoven. Plus récemment, il a dédié à Schubert un enregistrement publié par Deutsche Grammophon. Son prochain disque à paraître est consacré aux Mazurkas de Chopin.
Olivier Cavé, piano
STEINWAY D 530
SALLE GAVEAU - Mardi 21 Mai 2019 - 20h30
Clementi : Sonate op. 13 n° 6
Scarlatti : Sonates Kk.239, Kk.425 & Kk.394
Mozart : Sonate n° 11 K.331 « Alla Turca »
Beethoven : Sonate n° 26 « Les Adieux »
Sonate n° 31
Ce programme passionnant dresse, pourrait-on dire, les portraits des quatre génies qui posèrent les fondations de la littérature pour piano. Imagination sonore foudroyante chez Scarlatti, lyrisme aux couleurs aveuglantes chez Mozart, union de la rigueur et de la fantaisie chez Haydn ou, enfin, contrepoint quasi-métaphysique chez Beethoven, toutes ces pages trouvent en Olivier Cavé un interprète inspiré, virtuose doublé d’un poète élégant et sensible.
Catégories et prix
CategoriesPrixPrécisionsPremière
55.00 € placement numérotéDeuxième
38.00 € placement numérotéTroisième
22.00 € placement numéroté* placement libre :
vous ne choisissez pas votre place à l’avance mais la zône où vous pourrez vous assoir (en surbrillance lorsque vous passez la souris dessus)
Les grands pianistes chinois de demain
Théâtre des Champs Elysées - Samedi 25 mai 2019 - 20 h
Ces dernières années ont vu l’émergence sur la scène internationale d’une nouvelle génération de pianistes chinois, pour certains très célèbres. Mais d’autres sont là, soutenus par l’Académie France-Chine. Créée par Zhu Xiao-Mei, l’Académie a vocation à permettre à de jeunes artistes chinois d’approfondir leur art en s’immergeant au cœur des cultures française et européenne. De grandes découvertes en perspective !
Carrie-Ann Matheson, piano
STEINWAY D 261
SALLE GAVEAU - Mardi 14 Mai 2019 - 20h30
De Falla : Siete canciones populares españolas
Mompou : Combat del somni
Obradors : Siete canciones clásicas españolas
Guastavino : Las nubes
Revueltas : Cinco canciones para niños y dos profanas
Sélections de chansons sud-américaines
« Star » des scènes d'opéra, le grand ténor mexicain est aussi un mélodiste d'exception : rien de surprenant, si l'on considère son amour immodéré des textes, sa capacité unique à les exprimer avec une sincérité et une musicalité admirables. Dans des chefs-d’œuvre en langue espagnole, Rolando Villazón fera briller tout le soleil d'une latinité irrésistible.
Philippe Bianconi, piano
STEINWAY D 530
SALLE GAVEAU - Mardi 15 Mai 2019 - 20h30
Schubert : Sonate n° 20 en la majeur D.959
Schumann : Cinq variations posthumes, Fantaisie op. 17.
Dans des pièces de proportions aussi vastes que la Sonate D.959 de Schubert (son avant-dernière) ou la Fantaisie op. 17 de Schumann, il faut un maître du clavier doublé d’un poète des sentiments humains : on ne saurait rêver meilleur guide que Philippe Bianconi pour explorer deux chefs-d’œuvre absolus d’une insurpassable complexité tant musicale qu’expressive.
Concert de Monsieur Croche
SAISON 2 - 2019-2020
Salle Gaveau
Chers amis !
Nous sommes très heureux et heureux de vous présenter la nouvelle saison des Concerts de Monsieur Croche à la Salle Gaveau !
Les abonnements sont disponibles à l'achat dès à-présent.
Ils sont souples, commencent à quatre concerts seulement et vous permettront de faire des économies de 20 à 30% en bénéficiant d'un service personnalisé et des programmes gratuits !
Les abonnements sont disponibles dans toutes les catégories, y-compris notre nouveau tarif -28 ans.
Cette saison a ses fidélités, vous le constaterez, et s'ouvre sur de nouveaux artistes merveilleux, à la musique de chambre... et même à la mandoline !
Nous espérons que cette programmation vous plaira !
Aidez-nous, partagez ce post pour nous permettre de lancer notre campagne d'abonnements !
Et aussi, réagissez, donnez-nous votre avis.
https://concertsdemonsieurcroche.com/concerts-de-monsieur-croche-saison2019-2020/
Clara & Robert Schumann : Marie Vermeulin, piano
Bösendorfer Vienna Concert 280
CD, annonce. Clara & Robert Schumann : Marie Vermeulin, piano (1cd PARATY). Enregistré par Hugues Deschaux, le présent album confirme la sensibilité suggestive de la pianiste Marie Vermeullin qui signe ici son 2è cd chez le label Paraty. Symptôme de notre époque en mal (justifié) d’égalité et de parité, l’interprète inspirée, met dans la balance à égalité, l’écriture pianistique de Clara et de Robert Schumann, couple à la ville comme à la scène… mais à la différence de maintenant, c’est la pianiste renommée Clara qui était plus connue que son mari de compositeur. Voilà un programme qui pourrait être repris dans tous les festivals de France et de Navarre pour répondre à la question délicate de la parité et du …talent, car Clara (Soirées musicales opus 6 de 1836) est loin de démériter face à l’éloquence ambivalente, une face Eusébius, l’autre Florestan / entendez contemplative / fougueuse-, de Robert.
Alexandre Paley
Salle Poirel Nancy - 1e avril 1019 - 20h30
Debussy, Ravel, Rameau
Alexander Paley est largement reconnu pour sa technique éblouissante, son répertoire exceptionnellement large et la profondeur de ses interprétations, uniques et personnellesder Paley est largement reconnu pour sa technique éblouissante, son répertoire exceptionnellement large et la profondeur de ses interprétations, uniques et personnelles.
Orchestre national d'Île-De-France / Louis Lortie
Opéra de Massy - samedi 23 mars 2019 - 20h
Toute l’élégance et la virtuosité de Chopin par le brillant Louis Lortie.
D’un côté, une musique absolue, dénuée de tout contexte politique ; celle du Concerto pour piano en fa mineur composé par Frédéric Chopin en Pologne en 1829, donc avant l’insurrection de novembre 1830, qui amènera le pianiste à fuir son pays et à se réfugier à Paris. Dans cette partition, le piano est aussi virtuose qu’élégant, s’inspirant du bel canto italien pour mieux faire chanter des prouesses techniques, certes difficiles à exécuter, mais qui doivent toujours rester belles avant tout. Et de l’autre côté, la Dixième Symphonie de Dimitri Chostakovitch, composée en 1953 juste après la mort de Staline, dans une Russie soviétique totalement traumatisée par autant de dureté et d’interdits notamment lancés aux artistes. C’est uniquement dans le dernier mouvement de cette partition que l’oppression se dissipe, dans un élan libératoire qui a résonné au moment de la création de l’œuvre à Léningrad comme un message : maintenant que le tyran est mort, la liberté pourra-t-elle revenir ? Deux mondes musicaux très lointains donc, quant aux circonstances de leur création autant que par leur style respectif. Et pourtant, c’est bien l’idée de « liberté » qui jaillit de ce programme : la liberté trouvée par Chopin dans l’expression d’une virtuosité totalement maîtrisée qui lui permettait désormais de réussir à faire chanter son piano ; la liberté réclamée par Chostakovitch après avoir été écrasé par un régime politique des plus oppressants.
Programme Frédéric Chopin Concerto pour piano n° 2, en fa mineur
Dimitri Chostakovitch Symphonie n° 10, en mi mineur op. 93
Nikolaï Lugansky piano
STEINWAY D671
Théâtre des Champs Elysées - 22 mars 2019 - 20h00
Programme
Debussy Suite Bergamasque, Images, Livre II, L’Isle joyeuse
Scriabine Sonate n° 3 op. 23
Rachmaninov Préludes op. 32 n°s 5 a 13
Insensible aux tropismes qui minent nombre de fabuleux interprètes, Lugansky est parvenu avec la maturité à un suprême équilibre. Au jeu clair et délié, qui ne s’embarrasse pas d’artifices, se joint une personnalité transparente, à la fois chaleureuse et moderne, chatoyante au cœur même de la sobriété. D’abord, il interrogera la poétique paysagiste de Debussy. Ce sera avant de revenir à son répertoire de prédilection, le Rachmaninov des Préludes, et Scriabine. Sous ses doigts, la Troisième Sonate nous adressera mille messages caressants de feu et de tendresse ! S’il fallait d’un mot ramasser l’art de Nikolaï Lugansky, on dirait peut-être que, dans la fournaise comme dans la rêverie, son jeu est toujours chargé d’une élégance distinctive.
Jeanine Roze Production
Marie Vermeulin
Bösendorfer 280
Théâtre des Champs Elysées - 14 avril 2019 - 17h
Robert Schumann Genoveva, ouverture op. 81
Clara Schumann Concerto pour piano n° 2 op. 7
Brahms Symphonie n° 2 op. 73
Entre chaque œuvre : extraits de la correspondance entre Clara Schumann Robert Schumann et Brahms
A 16h, rencontre de 30 mn avec Darrell Ang
Entrée libre sur présentation du billet du concert
La vie de Clara Schumann, c’est celle d’une passion et d’un sacrifice. Quand Clara Wieck rencontre Robert Schumann à Leipzig, elle a huit ans, lui dix-sept. Il vient prendre des cours de piano chez son père, Friedrich Wieck, célèbre professeur qui a fait de sa fille Clara une musicienne virtuose, se produisant en public dès l’âge de dix ans. Les années passent, l’un et l’autre composent, se produisent dans toute l’Europe, deviennent célèbres. En réalité, les deux amants-musiciens créent leurs mélodies en songeant l’un à l’autre, car une indéfinissable alchimie les lie. Pendant leurs années de mariage, Clara met en retrait sa carrière d’artiste pour se consacrer à son cher et tendre et surtout à leurs huit enfants. Lorsque Robert Schumann s’effondre dans la maladie, Clara renoncera définitivement à son art. Elle demeure cependant l’une des plus grandes pianistes de son époque et ses œuvres sont baignées de ce sentiment amoureux qui l’habita toute sa vie.
Le jeune et talentueux chef Darell Ang et la pianiste Marie Vermeulin rendent hommage à leur passion tant amoureuse que musicale. Julie Depardieu les rejoint pour rythmer le concert avec des extraits de la correspondance entre Clara Schumann, Robert Schumann et Brahms.
Alexander MELNIKOV, piano
Théâtre des Champs Elysées - Mercredi 27 mars 2019 - 20 h
Son cheminement auprès de Sviatoslav Richter, dont il est peut-être bien le plus authentique disciple, l’a profondément marqué. Son jeu combine les qualités les plus extrêmes, de la puissance à la couleur, de la fantaisie au sens inné de la structure des œuvres. Maîtrisant aussi bien les secrets des répertoires russe qu’allemand et français, Alexandre Melnikov donne enfin un grand récital au Théâtre des Champs-Elysées, avec trois compositeurs qui lui tiennent particulièrement à cœur : Schumann, Brahms et Debussy, dont il vient d’enregistrer les Préludes.
FESTIVAL BANLIEUES BLEUES 2019
Du vendredi 22 mars 2019 jusqu'au vendredi 19 avril 2019
Chaque année au printemps, le Festival accueille, pendant 4 semaines, les artistes qui font l'histoire du jazz et représentent les courants les plus novateurs du moment : créations, inédits et découvertes sont au coeur d'une programmation à la ligne artistique large, ouverte et défricheuse. L'événement se déploie sur le territoire francilien, plus particulièrement sur la Seine-Saint-Denis, en rayonnant sur près de quinze villes et une vingtaine de salles. https://www.banlieuesbleues.
Concert Fred Hersch
D STEINWAY 316
Maison de la Radiio - Studio 104 - le 9 mars 2019 - 20h
Les belles choses sont parfois longues à venir : Fred Hersch recueille enfin depuis quelques années les fruits de son talent. Good things happen slowly, tel est le titre de son livre, qui témoigne d’un parcours artistique et personnel exceptionnel. Maître du trio, le pianiste américain est aussi fascinant en solo, en toute liberté. En subtil avant-propos, l’agile contrepoint du saxophoniste Mark Turner.
Mark Turner Quartet
Mark Turner saxophone
Jason Palmer trompette
Joe Martin contrebasse
Jonathan Pinson batterie
Fred Hersch Solo
Fred Hersch piano
Simon Graichy
Théâtre des Champs Elysées - mardi 19 février 2019 - 20h00
HUMORESKEN
Schumann Humoresque op. 20
Etude en forme de variations sur le thème de l’Allegretto de la Symphonie n° 7 de Beethoven
Szymański Deux études pour piano
Alkan La chanson de la folle au bord de la mer
Gottschalk Morte !!, lamentation pour piano op. 60
Balakirev Islamey, fantaisie orientale op. 18
Interprète tout aussi à l’aise dans le grand répertoire que dans des pièces plus rares, Simon Ghraichy est un artiste bouillonnant de talent, de naturel et de sensibilité. A l’image des longues boucles brunes qui balayent son visage quand il joue, il affiche un style unique et un charme détonnant dans le paysage du classique. Français, de mère mexicaine et de père libanais, il porte en lui cette fraîcheur d’un parfum multiculturel qui lui colle à la peau. Artiste Deutsche Grammophon adulé par les publics du monde entier, en soliste ou en récital il affiche la même authenticité sur scène qu’en studio. Son programme de récital de ce soir sort des chemins habituellement empruntés en nous proposant de suivre le fil conducteur de l’Humoreske, première œuvre d’une belle aventure musicale qui nous réserve bien des surprises et des émotions.
Production Grandes Scènes Musicalta
JEAN-FRANÇOIS ZYGEL IMPROVISE... Sur Verlaine
salle Gaveau - 19 février 2019 - 20h30
Une heure de musique par le plus célèbre des pianistes improvisateurs français.
On parle souvent de la musique des mots, mais cette musique est-elle liée aux sonorités de la langue, au rythme de la phrase ou aux images suscitées ?
Amoureux des mots comme des notes, de musique comme de poésie, Jean-François Zygel vous propose cinq séances exceptionnelles à l’heure du déjeuner pour un alliage inédit entre littérature et piano.
Jonathan Fournel, piano - Nathan Mierdl, violoniste
Bôsendorfer 280 Vienna Concert
Couvent de Récollets - 28 janvier 2019 - 20h
| Pour commencer l'année 2019 sur les sommets, nous vous proposons une rencontre entre deux jeunes artistes qui ne devrait pas manquer d'intensité : L'un est 1er Prix du Concours de piano de Glasgow 2013 et Révélation classique de l’ADAMI 2017. L'autre vient de remporter le 2e Prix du très convoité Concours Menuhin de Genève en 2018. Maintenant, fini le stress des concours, place au plaisir du concert ! Venez partager l'émotion que nous avons eue à découvrir le pianiste Jonathan Fournel et le violoniste Nathan Mierdl. Programme |
| CHOPIN : 3e Scherzo GRIEG : 3e Sonate pour piano & violon LISZT : Vallée d’Obermann RAVEL : Sonate posthume pour piano & violon |
Idil Biret, piano
salle Gaveau - 16 avril 2019 - 20h30
Le programme de ce concert chez Monsieur Croche comporte des résonances particulières pour Idil Biret : il marque le 70ème anniversaire de son arrivée à Paris !
Les deux œuvres de Bach sont les pièces que Idil a enregistré pour la RTF en 1949 et 1953.
Pour ce qui est de Schumann, Nadia Boulanger présenta Idil à Emil Guilels en 1957 lorsque ce dernier vint à Paris - et le grand pianiste russe invita immédiatement l'adolescente à faire une tournée en Union Soviétique.
Idil Biret est né à Ankara. Elle commence à jouer du piano à l'âge de trois ans et étudie plus tard au Conservatoire de Paris sous la direction de Nadia Boulanger. Elle obtient son diplôme à l'âge de quinze ans avec trois Premiers prix. Son premier grand concert a eu lieu à Bruxelles en 1959 avec l'Orchestre National de Belgique, auquel participait la reine Elisabeth de Belgique qui l'avait rencontrée enfant à Paris chez Nadia Boulanger. Elle a été l'élève d'Alfred Cortot et de Wilhelm Kempff avec qui elle donna un concert au Théâtre des Champs-Elysées à Paris en 1953 à l'âge de onze ans, interprétant le Concerto pour deux pianos de Mozart.
Elle entame sa carrière de soliste à l'âge de dix-sept ans avec des orchestres majeurs dans les principaux centres musicaux du monde : Boston Symphony Orchestra, Leningrad Philharmonic, Gewandhaus de Leipzig, Orchestre National de France, London Symphony, Orchestre Philharmonique de Varsovie, et sous la direction de chefs tels que Erich Leinsdorf, Pierre Monteux, Hermann Scherchen, Gennadi Rozhdestvensky, Rafael Frühbeck de Burgos, Kazimierz Kord, Antoni Wit. Elle participe aux jurys des plus grandes compétitions internationales et a reçu le Prix commémoratif Lili Boulanger à Boston, la médaille d'or Harriet Cohen / Dinu Lipatti à Londres, la Croix de Chevalier de l'Ordre du Mérite Polonais, le Prix Adélaïde Ristori en Italie, le Chevalier de l'Ordre national du Mérite et la distinction d'Artiste d'Etat en Turquie.
Ses plus d'une centaine de disques depuis les années 1960 comprennent les premiers enregistrements des transcriptions de Liszt des neuf symphonies de Beethoven pour EMI qu'elle enregistre à l'église de Chamoni Gistoux en Belgique en 1986. Idil Biret a bâti une discographie gigantesque, consacrée aux compositeurs les plus divers, de Bach à Boulez en passant par Schumann, Ravel Hindemith et Ligeti. Un coffret intégral de 130 CD regroupant l’ensemble de ses enregistrements est paru en 2018. Son enregistrement des Sonates de Boulez a obtenu le Diapason d’Or de l’année en 1995 – et la même année, elle recevait le Grand Prix du Disque Frédéric Chopin en Pologne à Varsovie pour son intégrale Chopin chez Naxos
Pavel Kolesnikov, piano
D STEINWAY 589
salle Gaveau - 6 février 2019 - 20h30
Une voix très singulière dans le piano contemporain. Maîtrise pianistique et rare subtilité.
BRAHMS : 3 Intermezzi, Op. 117
BEETHOVEN : Sonate n° 4, Op. 7
TCHAIKOVSKI : Natha-Valse, Op. 51/4, Polka Op.51/2, Passé Lointain, Op.72/17
COUPERIN : Suite en la majeur, Pavanne en fa# mineur
Pavel Kolesnikov est né en Sibérie dans une famille dont les membres sont des scientifiques. Il a étudié à la fois piano et violon pendant dix ans, avant de décider de se concentrer uniquement sur le piano. Il suit des études au Conservatoire d'État de Moscou avec Sergey Dorensky, puis avec Norma Fisher au Royal College of Music de Londres et à la Chapelle Musicale Reine Elisabeth de Bruxelles avec Maria João Pires, grâce au soutien de M. Christopher D. Budden, de la RCM Scholarship Foundation, et de la Hattori Foundation. Au cours de ses études, il a reçu la Médaille Milstein et la Bourse Benjamin Britten du RCM, créée par la Philip Loubser Foundation.
Depuis 2012, Pavel s'est produit à travers le monde, notamment au Zankel Hall du Carnegie Hall, au Konzerthaus de Berlin, au Wigmore Hall de Londres, au Melbourne Recital Centre, au Saitama Theatre de Tokyo et Louvre Auditorium à Paris. Au lendemain de ses débuts à Wigmore Hall en janvier 2014, The Daily Telegraph a commenté son concert comme «l'un des événements londoniens les plus mémorables depuis longtemps».
Pavel a fait ses débuts aux BBC Proms en 2016 en interprétant le deuxième concerto de Tchaikovski sous la direction de Ilan Volkov, et y a été ré- invité en 2017 à y donner un récital Chopin. Il poursuit une carrière en récital, musique de chambre et en soliste avec des orchestres tels que le Royal Philharmonic, la BBC Philharmonic, les orchestres nationaux en Russie, les orchestres de Birmingham, Toronto, BBC, le Czech National et l’Orchestre Philharmonique des Flandres.
Après un extraordinaire album « live » capté en 2012 lors du Concours International de Piano de Honens, le premier disque en studio de Pavel Kolesnikov a été consacré chez Hypérion aux Saisons de Tchaikovski, un enregistrement qui a été acclamé par la critique. Son deuxième album, consacré aux Mazurkas de Chopin a remporté un Diapason d'Or et une nomination au Gramophone Awards.
Pavel Kolesnikov est un artiste complet. Il a une vision de l’Art, de l’expérience artistique comme globale - davantage que par des activités isolées. La peinture et la photographie sont également des domaines dans lesquels il s’épanouit et où il est érudit, ainsi que la mode… et la parfumerie. Pavel est un collectionneur avisé de parfums. Sa collection comporte des spécimens qui remontent au début du XXe siècle !
Pavel Kolesnikov enregistre pour le label britannique Hyperion Records. Il a déjà publié des enregistrements consacrés à Chopin (Nocturnes), Louis Couperin, Tchaikovski qui ont été salués et récompensés par la presse.
Kit ARMSTRONG, piano
Théâtre des Champs Elysées - Lundi 14 janvier 2019 - 20 h
Le Mozart espiègle de la Sonate « Alla turca » mais aussi celui de grandes œuvres tragiques comme la Sonate en do mineur ou la méconnue Fantaisie en fa mineur, le Haydn malicieux du Capriccio en do majeur mais aussi le Haydn le plus profond – celui des Variations en fa mineur – qui déjà regarde vers le romantisme, avec pour commencer Carl Philip Emmanuel Bach dont Mozart disait : « Il est le père, nous sommes des enfants ». Le disciple d’Alfred Brendel, prodige absolu du piano, fait revivre pour nous trois des plus grands compositeurs de leur temps dans un fascinant jeu de miroirs.
Véronique Bonnecaze, piano
C Becstein 212
France-Amérique - 14 janvier 2019 - 19h30
F. LISZT
La vallée d'Oberma, Au bord d'une source, Orage (Années de pélerinage - La Suisse) Nuage gris
C. DEBUSSY
Le vent dans la plaine, Les collines d'Anacapri, Des pas sur la neige, Ce qu'à vu le vent d'Ouest (Préludes livre)
Poisson d'Or (Images 2ème série)
L'Isle joyeuse
Martial Solal
D STEINWAY 671
Salle Gaveau - 23 janvier 2019 - 20h30
Martial Solal improvisateur
Dans cet texte, le compositeur André Hodeir décrit l'Art de l'improvisation de son ami et complice Martial Solal...
La première constatation, la plus évidente, est la marque personnelle qu’imprime l’artiste à sa production. Aucune erreur d’identification n’est possible : on sait que c’est Solal. Pas seulement Solal jouant de l’Ellington ou du Gershwin– ou, plus exactement, par-dessus Ellington ou Gershwin- mais Solal se jouant lui-même, aussi reconnaissable dans le non-écrit quele serait une page de Chopin ou de Scarlatti.
Les récitals de piano de Martial Solal se distinguent par la spécificité du programme, puisqu’il s’agit de récitals d’improvisation conçus à partir de thèmes de jazz appartenant au répertoire courant – ceux qu’on appelle « standards » re-visités par un maitre de l’expression musicale spontanée.
Ensuite il y a le degré de perfection que le virtuose atteint dans cet exercice qu’il s’impose. Une technique instrumentale, qu’admirent plus d’un concertiste «classique », est mise au service d’une discipline intellectuelle rare chez un improvisateur. Les ressources du piano sont inventoriées, l’instrument est exploré de fond en comble.
Et puis encore, l’imagination sans cesse à l’affût, l’inventivité. A l’inverse de Thelonius Monk, qui tirait parti de ses insuffisances pianistiques et visait à l’épure par la réduction du matériau, Solal, servi par des doigts infatigables, repousse les limites de la paraphrase, cultive la diversité et introduit la profusion. Sa vitesse dépensée, peu commune (même parmi les grands improvisateurs), lui permet d’élaborer, au fil du discours, tout un peuple de figures inattendues, elles-mêmes génératrices d’autres figures . On pense à ces films d’animation de Norman Mc Laren dans lesquels, nés d’un simple cercle ou rectangle, les objets les plus étranges envahissent l’écran, par un processus d’auto-engendrement, en une prolifération indéfinie. Du thème traité, Solal révèle, ici et là, des aspects cassés, tronqués, dispersés, qu’il donne à voir dans des miroirs brisés, souvenirs des premiers tableaux cubistes. Rien ici n’est gratuit, les plus folles digressions sont fermement contrôlées.
Martial Solal apparaît à tel point improvisateur, pur créateur de l’instant, qu’il est tout près de réaliser ce type d’ « improvisation composée »auquel rêvaient le Stravinski de Petruchka, le Debussy de Jeux et le Schoenberg des Cinq Pièces. Les accidents et les illuminations de ses parcours pianistiques font de lui, actuellement, le premier compositeur de jazz dans le monde.
André HODEIR