Régie Pianos vous présente ses meilleurs vœux, une nouvelle année musicale commence.

Jan Lisiecki

D 261 STEINWAY

Programme

Bach Capriccio BWV 992
Mendelssohn Mélodies sans paroles op. 67
Chopin Nocturnes op. 27
Beethoven Rondo a capriccio op. 129
Mendelssohn Rondo capriccioso op. 14
Rubinstein Valse-Caprice op. 118
Chopin Nocturnes op. 62
Mendelssohn Variations sérieuses op. 54
Chopin Ballade n° 4 op. 52

De par ses parents, du sang slave coule dans les veines du jeune prodige canadien Jan Lisiecki… et cela s’entend. Né en 1995, il affiche déjà avec insolence et brio une carrière internationale qui la conduit à jouer avec quelques-unes des plus prestigieuses phalanges symphoniques dans le monde (Philadelphie, Cleveland, San Francisco) et de publier plusieurs enregistrements remarqués chez Deutsche Grammophon. Si on loue volontiers sa maturité en matière d’interprétation, on lui reconnaît également une affinité naturelle avec les répertoires abordés (Mozart, Chopin, Schumann en particulier) qui lui confèrent véritablement un talent hors normes. Une personnalité musicale affirmée fait qu’il joue déjà dans la cour des grands. Et s’il en fallait une preuve, Matthias Goerne, le maître incontesté du lied actuellement, l’a choisi pour l’accompagner lors son récital Beethoven ici-même le 7 mai prochain.

Coproduction Théâtre des Champs-Elysées / Productions Internationales Albert Sarfati

Seong-Jin Cho piano, James Gaffigan direction

D 102 STEINWAY

Technicien concert Frédéric Plessis

Rachmaninov Concerto pour piano n° 1
Prokofiev Symphonie n° 5

L’américain James Gaffigan est considéré comme l’un des jeunes chefs  les plus intéressants de sa génération. Formé au Tanglewood Music Center, il est à son affaire autant dans des programmes symphoniques qu’il dirige de part et d’autre de l’Atlantique qu’à l’opéra. Le nom du pianiste sud-coréen Seong-Jin Cho apparaît alors qu’à peine âgé de 17 ans, il remporte un troisième prix au Concours Tchaïkovski de Moscou. Sa notoriété devient internationale quatre plus tard lorsqu’il gagne à l’automne 2015 le très prestigieux Concours Chopin qui avant lui a consacré Martha Argerich, Krystian Zimerman, Maurizio Pollini, Rafal Blechacz ou Yundi (Li). Son jeu empreint de poésie, à la fois sobre et expressif, sa maîtrise technique époustouflante mais jamais démonstrative, son sens magistral et naturel de l’équilibre font déjà de lui un grand. Il en fera démonstration ce soir avec le concerto n° 1 de Rachmaninov, une page où fougue, jeunesse et virtuosité sont justement convoquées.

Coproduction Théâtre des Champs-Elysées / Radio France
France Musique diffuse ce concert en direct.

Cyril Mordant

Technicien concert

Michaël Bargues

Technicien concert

Michel Dalberto, piano

Jeanne Cherhal

STEINWAY B - DU1E3

Technicien concert David Magnin

Elle n’est pas de celles qui se contentent de suivre la voie toute tracée. Au contraire : elle se réinvente au gré de virages dont elle seule a le secret.

Fin 2017, après près de quatre ans de tournée, Jeanne Cherhal décide de s’absenter, avec l’espoir de pouvoir s’adonner à quelques plages vacantes. Mais son piano la rappelle presqu’aussitôt. Et puis, il y a ces 40 ans qui lui inspirent des « mots-bilan » (un bilan pour le moins heureux, épanoui). 40 ans : « ce beau point d’équilibre entre ce qu’on a déjà accompli et tous les possibles encore à venir ». On l’aura compris : à peine revenue de ses trois tournées successives, Jeanne Cherhal se sent convoquée par un nouvel album. Elle entreprend d’écrire une chanson par mois jusqu’à ce que… l’album s’en suive. Elle appelle ça ses « aquariums » : partir seule une semaine par mois (La Réunion, le sud de la France, l’Auvergne…) et revenir chaque fois avec un morceau. Et les voilà ces dix nouveaux titres : elle en signe les arrangements et en confie la réalisation à Seb Hoog. Le disque est enregistré entre Paris et Los Angeles où elle pourchasse ses rêves en sollicitant deux batteurs qu’elle admire et un chœur gospel sous le soleil californien.

Alors voilà : c’est reparti. Elle a hâte, tellement hâte. C’est un retour en groupe, avec deux pianos qu’elle souhaite voir jouer en même temps, en traque d’une « sorte de transe ». Au programme : être libre de défier les formats, plus que jamais, s’astreindre à être toujours plus surprenante… Cette tournée promet d’être très « musicale », selon ses vœux, même s’il n’est pas question de laisser sa voix en coulisses, bien au contraire. Jusqu’où ira-t-elle ? Réponse le 3 décembre 2019

Françoise Thinat, piano

D 282 BECHSTEIN

Françoise Thinat a aussi défendu le patrimoine de la musique française en jouant et enregistrant la musique de compositeurs tels que Guy Ropartz, Déodat de Séverac ou Paul Dukas. Françoise Thinat se produit régulièrement en concert en Europe, aux États-Unis, au Canada, au Japon, en Corée.

En 1994 Françoise Thinat a créé le Concours international de piano d'Orléans qu’elle a présidé jusqu’à tout récemment, et a longtemps enseigné à l'École normale de musique de Paris, au conservatoire de Toulouse, au conservatoire d'Orléans. Elle est membre de différents jurys de concours internationaux et donne chaque années des cours d’interprétation à l’étranger.

Françoise a maintenant quitté la direction effective du Festival d’Orléans ; elle a aussi quitté l’École Normale de Musique. Elle s’est lancée dans une nouvelle aventure avec Galaxie-Y, un « (…) message d’espoir et d’amitié, avec comme double objectif la diffusion du message philosophique des “jatekok” de György Kurtag et la rediffusion de textes pianistiques français du XXe siècle.”

Françoise Thinat  donnera ce récital au profit du Fonds de dotations GALAXIE.Y qu’elle a créé.

Jason Moran + Kenny Barron

D STEINWAY SEINE MUSICALE

JASON MORAN + KENNY BARRON 

 Le premier enregistrement de JASON MORAN en tant que leader, Soundtrack to Human Motion, a été publié en 1999 avec de très bonnes critiques. Ben Ratlif du New York Times l’a nommé le « Meilleur Album de l’Année » et l’Association de Journalistes de Jazz l’a récompensé du « Meilleur Premier Enregistrement ». L'année suivante, Facing Left, établit le trio ‘The Bandwagon’ avec le bassiste Tarus Mateen et le batteur Nasheet Waits, et a incité JazzTimes Magazine à déclarer cet album comme étant sans conteste « un classique ». Moran a augmenté le trio pour son troisième album Blue Note, ‘Black Stars’, ajoutant l’icône d’avant-garde Sam Rivers, à l’aise aussi bien au saxophone, à la flûte ou au piano. Depuis 2000, Moran et son trio The Bandwagon ont enchanté le public partout dans le monde sur des scènes d’exception. Moran a également joué avec de nombreux artistes de renom tels que Charles Lloyd et Dave Holland.

        C’est par de multiples caractéristiques, dont sa capacité à hypnotiser le public, son jeu élégant, ou ses mélodies sensibles, que Kenny Barron a inspiré le Los Angles Times à l’appeler « l’un des meilleurs pianistes de jazz du monde ». Il est pour Jazz Weekly « le pianiste le plus lyrique de notre époque ». Comme beaucoup d’autres grands musiciens, Kenny Barron est né à Philadelphie, en 1943. À l’adolescence, il intègre l’orchestre de Mel Melvin, pour qui il commence à jouer professionnellement. Son frère, Bill Barron, saxophoniste, fait aussi partie de ce groupe local. Barron remporte régulièrement les honneurs des critiques et des lecteurs de jazz, notamment Downbeat, Jazz Times. En 2005, il a été intronisé au American Jazz Hall of Fame et a remporté la récompense du MAC Lifetime Achievement. Il a été six fois lauréat du prix du meilleur pianiste de l'Association des Journalistes de Jazz. Qu'il joue en solo, en trio ou en quintette, Kenny Barron est reconnu dans le monde entier comme un maître de la performance et de la composition.

Alexander Malofeev, piano

D 261 STEINWAY

Technicien accord Michael Bargues

Le jour et la nuit du piano

D 407 STEINWAY, D 671 STEINWAY

Technicien concert Michaël Bargues

Christie Julien, piano

D 407 STEINWAY

Programme

• Frédéric Chopin : Ballade n’1 opus 23 en sol mineur
• Sergei Prokofiev : Sonate n’2 opus 14 en ré mineur
• Rachmaninov (avec Norah Amsellem) :
  Oh never sing to me again
  How fair this spot
  Spring waters
  
  Pause
• Fritz Kreisler (avec Jean-Marc Philips) :
  Variations sur un thème de Corelli
  Caprice viennois
  Tambourin chinois
  La gitana
  Lotus land
  Sicilienne et rigaudon
  Nocturnal tangier
  Danse de la vie brève
  
• Francis Poulenc (avec Norah Amsellem) :
  Voyage à paris
  Hôtel
  Violon
  C
  Les chemins de l’amour
• Antonio Santana (avec Norah Amsellem & Jean-Marc Philips) :
  L’oiseau
  Scheherazade
  Canto selvagem

Rémi Geniet, piano

D 407 STEINWAY

Orchestre Français des jeunes Julien Chauvin, Direction

D 671 STEINWAY

• Orchestre Français des Jeunes
• Andreas Staier, piano
• Julien Chauvin, violon et direction

Peter Rosel

D 671 STEINWAY

Rémy d'Auber - Notes de piano 1 et 2

Yamaha S5X n°7471619

Tout en douceur

Après enregistrement salle colonne

Chilly Gonzales & Chassol

D 282 BECHSTEIN

Alexandra Dovgan

D STEINWAY 241

Programme

Beethoven Sonate n° 8 op. 13 « Pathétique »
Rondo a capriccio op. 129
Bach-Rachmaninov Prélude, Gavotte et Gigue, extraits de la Partita pour violon n° 3
Rachmaninov Cinq Préludes (Prélude opus 23 n°4 en ré majeur, Prélude opus 23 n°6 en mi bémol majeur, Prélude opus 23, n°7 en do mineur, Prélude opus 32 n°10 en si mineur, Prélude opus 32 n°12 en sol dièse mineur)
Les Marguerites, extraits des Romances op. 38 (arrangement pour piano solo)
Mendelssohn-Rachmaninov Scherzo, extrait de la musique de scène du Songe d’une nuit d’été

Atelier Jeune Public Comme au cinéma

Elle débute le piano à l’âge de cinq ans, étudie au Conservatoire de Moscou et remporte son premier concours international à sept ans. Trois ans plus tard, elle est lauréate du Concours de piano Vladimir Kraïnev de Moscou (2^e prix) et du 4^e Concours Astana Piano Passion (2^e prix). Un palmarès « hors norme » qui lui donne l’opportunité de récitals publics dans son pays natal et à l’étranger. Pour cette première apparition à Paris, elle a choisi un programme dont beaucoup, plus âgés et expérimentés, redouteraient l’enjeu. Du haut de ses douze ans, elle s’y lancera avec le plus grand sérieux.

Avishai Cohen Trio

Contrebassiste adulé et compositeur hors pair, Avishai Cohen renoue avec sa formation fétiche, le trio acoustique, aux côtés d’Elchin Shirinov et Noam David.

Le contrebassiste Avishai Cohen poursuit ses explorations et ses innovations musicales en compagnie d’Elchin Shirinov au piano et de Noam David aux percussions. Car rien ne l’enchante plus que de brouiller les frontières entre les genres et abattre les barrières entre les styles ! Si le trio marque son retour à ses fondamentaux, il est aussi la promesse d’un départ, d’une nouvelle dimension créative et expressive avec ses moments de rage et ses déchaînements d’émotions. L’aventurier audacieux qu’il a toujours été, prend le large en quête d’absolu et d’épure, et part à la conquête de terres vierges… avant de revenir à son point d’ancrage : la scène. Une deuxième « maison » largement ouverte au public curieux de (re)découvrir sa musique. Le trio interprètera les nouvelles compositions de son prochain album "Arvoles" chez Razdaz Records.

Herbie Hancock

Fazioli F278

SCARLATTI 555 Night Fever

D STEINWAY

SCARLATTI 555 Night Fever

Avec Karol Beffa, piano ; Carole Cerasi, clavecin ; Bertrand Cuiller, clavecin ; Lucas Debargue, piano ; Thomas Enhco, piano et David Enhco, trompette ; French Fuse, duo électro ; Isabelle Georges, claquettes ; Karine Gonzalez, danseuse de flamenco ; Kazuya Gunji, clavecin ; Frédérick Haas, clavecin ; Julien Martineau, mandoline avec Adélaïde Ferrière, marimba et Vanessa Benelli Mosell, piano ; Sélim Mazari, piano ; Le Duo Mélisande : Sébastien Llinares et Nicolas Lestoquoy, guitares ; Karol Mossakowski, orgue ; Giulia Nuti, clavecin ; Anne Queffélec, piano ; Mario Raskin, clavecin ; Basha Slavinska, accordéon ; Kenneth Weiss, clavecin ; Quatuor XASAX, quatuor de saxophones ; Paolo Zanzu, clavecin et son ensemble Le Stagioni.

Andy Emler & guests, Jazz sur le vif

Fazioli 278

Orchestre Amadeus Denis Pascal, Piano, Agnieszka Duczmal, Direction

Musique aux Mirabelles

Concert classique et musique pour tous

Concert de Sélim Mazari, piano solo

• Samedi 21 septembre

  • 16h00 : Concert découverte "jeune talent" :

  Sélim MAZARI, pianiste solo.

  • 20h00 :

  Sélim MAZARI, pianiste et Joséphine OLECH, flûte traversière.

Das Kapital / Bojan Z Trio, N. Wogram

Fazioli F278

Pour ce concert d’ouverture de saison, en double plateau européen, Bojan Z réunit trois partenaires de choix : le tromboniste allemand Nils Wogram, le batteur Arnaud Dolmen

et le contrebassiste français Thomas Bramerie. La musique d’Hanns Eisler, les chants de Noël, le patrimoine hexagonal : tout est bon pour le trio franco-germano-danois Das Kapital, passé maître dans l’art de polliniser pour faire son miel.

ORCHESTRE PHILARMONIQUE

Nikolaï Lugansky, Steinway D102

C'est la rentrée des orchestres à Radio France : les quatre formations musicales reprennent du service. Michel Orier, directeur de la musique à Radio France, sera à notre micro, en compagnie du pianiste Nikolaï Lugansky, en concert le 20 septembre à la Maison de la radio.

Le Festival Radio France Occitanie Montpellier

D 407 STEINWAY, D 261 STEINWAY, D 589 STEINWAY

Rencontres musicale de haute provence

VC280 Bösendorfer & Bösendorfer 280

Les Rencontres vues par Pierre Boulez

"Le titre modeste de "Rencontres Musicales" s'oppose à celui, plus pompeux, de festival.

Mais, alors que certains festivals sont à peine des rencontres, ce qui se passe ici en Haute Provence mérite bien cette définition du festival une idée, une oeuvre, un public.

L'idée, c'est de faire pénétrer la musique où elle n'a pas, pour diverses raisons, droit de cité, ou si peu qu'elle peut être considérée comme un bien superflu.

L'oeuvre, c'est faire connaître un répertoire contrasté qui n'oublie ni la tradition ni l'actualité et manifeste la conjonction des époques et des styles en n'hésitant pas à souligner la continuité par le choc des contrastes.

Le public c'est faire se rassembler des personnes qui, autrement, n'y auraient point songé, les amener à former temporairement une communauté solidaire, se prenant au jeu musical en y découvrant plaisir, richesse, curiosité et recherche."

UN NOUVEAU LOCAL DANS LE SUD DE LA FRANCE

On se rapproche de nos clients.....

Rencontres Musicales d’Evian

D 407 STEINWAY, VC BÖSENDORFER 280

Donner à voir et à entendre

La mission nouvelle qui a été pensée pour la Grange au Lac est de faire d’elle une institution musicale. De lui en donner les caractères techniques et l’identité artistique. Mais avant tout, d’exploiter l’immense potentiel que revêtent ses murs de cèdre et sa scène de châtaigner. Le projet artistique qui est né pour remplir cet objectif sonne ainsi comme une évidence pour la Grange au Lac : nous voulons la donner à voir et à entendre dans tout ce qu’elle peut offrir de meilleur.

Chaque rendez-vous, chaque exploration, chaque partenariat en sont de nouveaux éclairages. Complémentaires les uns des autres, ils dessinent l’un après l’autre le potentiel extraordinaire de la Grange au Lac en mettant en valeur chacun de ses atouts et chacune de ses possibilités. Sous le chapeau cohérent d’une programmation unique, ces éclairages sont ceux des différents acteurs qui y participent, et ceux de la diversité de forme et de contenu des concerts et des festivals qui s’y déroulent. Des éclairages multiples qui laissent deviner, peu à peu, à travers les ombres, les lustres, les miroirs et les bouleaux, ce qu’est vraiment la Grange au Lac. Allumés tous ensemble, ils forment ainsi une saison complète, de septembre à juillet, que nous présentons pour la première fois, et qui sera animée de quatre grands temps forts :

Voix d’automne, ambitieux projet en partenariat avec l’Opéra national de Paris et son académie, mettra à l’honneur la théâtralité de notre salle, apportant à la programmation la dimension lyrique qui lui manquait : théâtre musical, airs d’opéra, lieder et mélodies viendront éclore sur les scènes de la Grange au Lac et du Théâtre du Casino. Jazz à la Grange, pour la troisième année consécutive, réchauffera pendant trois jours les frimas de décembre, sous les yeux jaunes des Flottins et dans une Grange parée de son manteau blanc. Printemps de la Grange, après une première édition en 2018, se renouvellera avec une affiche d’exception – Leif Ove Andsnes, Sir András Schiff et Elisabeth Leonskaja, en
concerto, en récital et en musique de chambre… Ultime et suprême temps fort de la saison, les Rencontres Musicales d’Évian feront évidemment battre à nouveau le coeur de la Grange au Lac – dédiées cette année à Johannes Brahms, et conçues avec le Quatuor Modigliani, directeur artistique associé, elles feront vivre Évian au rythme de sa musique, à travers (notamment) l’archet de Janine Jansen, la baguette de Herbert Blomstedt et celle de Gustavo Dudamel.

Dernier éclairage sur l’identité de notre salle : le Sinfonia Grange au Lac, l’orchestre qui porte désormais ses couleurs, et dont l’inauguration s’est faite aux Rencontres Musicales d’Évian sous la baguette du grand Esa-Pekka Salonen. Une telle salle méritait son propre orchestre : constitué de musiciens venus des plus grandes phalanges européennes, il fera désormais notre fierté à chaque édition du festival, et emportera avec lui, dans ses tournées, le nom de notre salle.

ALEXANDRE HÉMARDINQUER & PHILIPPE BERNHARD
Directeur exécutif Directeur artistique

MARSEILLE JAZZ DES CINQ CONTINENTS

EDITION 2019

Arcadi VOLODOS

D 225 STEINWAY

ropulsé dans une carrière mondiale à l’aune de sa virtuosité stratosphérique, Arcadi Volodos a immédiatement emporté les faveurs du public. Parvenu à la maturité, il est devenu tout simplement fascinant. Refusant toute ostentation, il sculpte en orfèvre la sonorité du piano, et transporte l’auditoire dans un univers d’une transparence absolue.

​SCHUBERT           
Sonate en mi majeur - D 157
6 Moments musicaux - op. 94 D.780
RACHMANINOV    
Prélude en do dièse mineur - op. 3 n°
Prélude en sol bémol majeur - op. 23 n°10
Prélude en si mineur - op. 32 n°10
“Zdes' khorosho” Romance - op. 21 n. 7 (arr. Volodos)
Sérénade - op. 3 n. 5
Etude-Tableaux en do mineur - op.33 n. 3
SCRIABIN               
Mazurka - op. 25 n. 3
Caresse dansée - op. 57 n. 2
Enigme - op. 52 n. 2
Danses- op.73
Vers la flamme - op. 72

​

Grigory SOKOLOV

D 102 STEINWAY

Le jeu enflammé de Grigory Sokolov bouleverse irrésistiblement le public, qui se retrouve transporté dans une dimension émotionnelle inouïe. Sa perfection technique, l’élégance de sa personnalité volcanique, son infaillibilité légendaire, tout s’efface devant le spectacle magnétique d’un interprète en osmose totale avec la musique, qu’il instille tel un chamane au plus profond de l’âme de chaque auditeur.

BEETHOVEN
Sonate n°3 en do majeur - op. 2 n°3
11 Bagatelles - op. 119

BRAHMS
6 Klavierstücke - op. 118
4 Klavierstücke - op. 119

Lucas Debargue

D STEINWAY

Lucas Debargue voit sa carrière exploser suite à son Prix au 15e Concours Tchaïkovski en 2015, où il attire l’attention du chef d’orchestre Valery Gergiev qui l’engage pour plusieurs concerts. Il est désormais l’invité des plus grandes salles et festivals au monde et offre pour son retour aux Nancyphonies un programme digne d’Horowitz.

​

​SCARLATTI             
Sonate en fa majeur – K 6
Sonate en fa majeur – K 438
Sonate en la majeur – K 404
Sonate en la majeur – K 405
Sonate en mi majeur – K 206
Sonate en mi majeur – K 531
Sonate en fa dièse mineur – K 447
Sonate en si mineur – K 27
Sonate en sol majeur -  K 14
Sonate en mi bémol – K 253
Sonate en do mineur – K 115

​MEDTNER             
Sonate en sol mineur – op. 22

​LISZT                       
Après une lecture de Dante : Fantasia quasi sonata 
(2e Année de Pèlerinage : Italie – S 161)

NANCYPHONIES 2019

du 29 juin au 1er septembre

Les plus grands artistes s’invitent aux Nancyphonies, festival incontournable du Grand Est.

Du 29 juin au 1^er septembre 2019, découvrez un programme riche de 36 concerts d’exception, élaboré par le pianiste Hugues Leclère, avec entre autres Grigory Sokolov, Arcadi Volodos, Ton Koopman, Lucas Debargue, le Quatuor Talich… Et 16 concerts gratuits, pour goûter le classique jusqu’à plus soif !

Lundi 1er juillet à 20h - Salle Poirel - Nancy                                                                                                                           

Ton Koopman – Klaus Mertens

Ton KOOPMAN, orgue et clavecin

Klaus MERTENS, baryton-basse

Hændel, JS. Bach, Mozart, Haydn

Samedi 6 juillet à 17h - Salle Poirel - Nancy                                                                                                                           

Grigory SOKOLOV, piano

Beethoven, Brahms

Mercredi 10 juillet à 20h - Salle Poirel - Nancy                                                                                                                      

Quatuor Talich

Jan TALICH, violon

Roman PATOČKA, violon

Radim SEDMIDUBSKY, alto

Petr PRAUSE, violoncelle

Schubert, Smetana

Lundi 15 juillet à 20h - Salle Poirel - Nancy                                                                                                                             
Arcadi VOLODOS, piano

Schubert, Rachmaninov, Scriabine

Mercredi 17 juillet à 20h - Grands Salons de l’Hôtel de Ville - Nancy                                                                         

Trio Sota

Julius BEKESCH, violon

Jonathan WEIGLE, violoncelle

Sonia ACHKAR, piano

Haydn, Dvořák, Smetana  

Vendredi 19 juillet à 18h - Médiathèque Jules Verne - Vandoeuvre-lès-Nancy (entrée libre)                         

Le concert de Monsieur Ré Dièse

Vendredi 19 juillet à 20h - Grands salons de l’Hôtel de Ville - Nancy                                                                          

Hans-Peter & Volker STENZL, piano 4 mains

Schubert

Samedi 20 juillet à 15h - Parc Richard Pouille - Vandoeuvre-lès-Nancy (entrée libre)                                        

Sieste Musicale

Samedi 20 juillet à 20h - Grands salons de l’Hôtel de Ville - Nancy                                                                             

Mélancolie

Solistes des Nancyphonies

Beethoven, Schubert, Chopin, Brahms

Lundi 22 juillet à 20h - Grands salons de l’Hôtel de Ville - Nancy                                                                                 

Mozart

Andrea PADOVA, piano

Mardi 23 juillet à 20h - Auditorium du Conservatoire - Nancy                                                                                                        

Broadway Night

Julia SCOATARIU, voix

Hugues LECLÈRE, piano

Les must de la comédie musicale

Jeudi 25 juillet à 20h - Grands Salons de l’Hôtel de Ville - Nancy                                                                                 

Swing

Raffaele BERTOLINI, clarinette

Antonella DE VINCO, piano

Rossini, Poulenc, Goodman, Piazzolla…

Samedi 27 juillet à 17h - Église Sainte-Bernadette - Vandoeuvre-lès-Nancy (entrée libre)                               

Tzigane

Rozenn LE TRIONNAIRE, clarinette

Jean-Etienne SOTTY, accordéon

Weill, Bloch, Sarasate, Berio, Monti, Piazzolla, Rota

Lundi 29 juillet à 20h - Grands Salons de l’Hôtel de Ville - Nancy                                                                                 

Antonio Pompa-Baldi, piano

Chopin, Liszt, Piana, Poulenc

Mercredi 31 juillet à 20h - Grands Salons de l’Hôtel de Ville - Nancy                                                                         

Romain Descharmes, piano

Schumann, Brahms

Vendredi 2 août à 18h - Église Saint-Fiacre - Villers-lès-Nancy (entrée libre)                                                          

Ombres et Lumières

Nicolas JORTIE, orgue

Perotin, Machaut, Ockeghem, Josquin, Bach, Mozart, Tournemire, Boulez, Messiaen, Jortie

Samedi 3 août à 20h - Grands Salons de l’Hôtel de Ville - Nancy                                                                                  

Trio David

Tommaso BENCIOLINI, flûte

Lorenzo GUGOLE, violon

Claudio BONFIGLIO, piano

Rota, Martinů, Ibert, Bach, Chostakovich

Dimanche 4 août à 17h - Seichamps (entrée libre)                                                                                                              

A la folie

Odile HEIMBURGER, soprano

Céline DUHAMEL, comédienne

Frédéric DAVERIO, accordéon

Extraits d’opéras de Thomas, Offenbach, Donizetti, Verdi…

Mardi 6 août à 20h - Grands Salons de l’Hôtel de Ville - Nancy                                                                                     

Florence MILLET, piano

Bach, Franck, Crumb, Chin, Fujikura, Carter, Ives

Jeudi 8 août à 20h - Grands Salons de l’Hôtel de Ville - Nancy                                                                                                       

Liszt

Marcello MAZZONI, piano

Samedi 10 août à 20h - Grands Salons de l’Hôtel de Ville - Nancy                                                       España

Antonio SORIA-SALAS, violoncelle

Antonio SORIA, piano

Bach, Nin, Bossmans, Requiebros

Dimanche 18 août à 17h - Grands Salons de l’Hôtel de Ville - Nancy                                                                         

Marcel TADOKORO, piano

Scarlatti, Schubert, Haydn, Brahms

Jeudi 29 août à 20h - Salle Poirel - Nancy                                                                                                                                

Lucas DEBARGUE, piano

Scarlatti, Medtner, Liszt

Dimanche 1^er septembre à 11h - Salle Poirel - Nancy (tarif jeune public)                                                                 

Monte là Dessus ! comédie (1923) - jeune public

Karol BEFFA, improvisations au piano

Dimanche 1^er septembre à 17h - Salle Poirel - Nancy                                                                                                                          

Le Mystère de la création

Cédric VILLANI, mathématicien

Karol BEFFA, compositeur

David Fray

D 261 STEINWAY

CARTE BLANCHE A DAVID FRAY III

Bach Variations Goldberg BWV 988

Durée du concert : 1h20 sans entracte

Son air de jeune premier et son élégance naturelle ont marqué les débuts de la fulgurante carrière du français David Fray. Formé par Jacques Rouvier et 2e Grand Prix du Concours de Montréal, il s’est révélé au public par un étonnant et réussi premier enregistrement consacré à Bach et Boulez, un « mariage » original qui souligne sa personnalité et son goût pour les affinités musicales. Et c’est justement à la figure mythique du Cantor de Leipzig que David Fray décline sa carte Blanche cette saison en trois rendez-vous. Dernière étape ici avec ce sommet que constitue les Variations Goldberg, 30 Variations fantasques et d’une rare intensité que son auteur déclarait modestement avoir « composé à l’intention des amateurs pour le plaisir de l’esprit ». En fait l’incroyable synthèse de toute une vie de musique.

Boris Berezovsky piano

D 261 STEINWAY

La Défense Jazz Festival 2019

du 24 au 30 juin 2019

La Défense Jazz Festival revient du 24 au 30 juin 2019 sur l’Esplanade de la Défense. On vous dit tout sur la programmation.

A l’heure de la pause méridienne, vous pourrez retrouver Mamas Gun, représentants fidèles de ce que la soul a pu produire de meilleur et Raashah Ahmad (24 juin), Matthis Pascaud Square One, notre prix de groupe 2018 du concours national de Jazz suivi du contrebassiste Stéphane Kerecki « French Touch » (25 juin), les musiciens de la nouvelle scène jazz londonienne Theon Cross Trio et Cykada (26 juin), 30/70 un mélange cosmique de Boom-bap, d’harmonies neo-soul et de jazz funk auquel viendra s'ajouter Underground System (27 juin), le projet de Pascal Celma Human Songs et la « Diva de soul » Kimberly Kitson Mills avec son groupe Kimberose (28 juin).

En afterworks, Arshid Azarine Trio proposera un voyage mystique entre improvisations jazz et poésie persane le 26 juin. Il sera suivi du compositeur libanais Rabih Abou-Khalil accompagné de son accordéoniste et de son batteur. Le 27 juin le fabuleux pianiste de jazz Eric Legnini proposera son projet participatif et le 28 juin, ce sont les rythmes imprévisibles, mélodies contagieuses et riffs entraînants de Gogo Penguin qui viendront enchanter les oreilles des badauds et autres aficionados.  

Samedi 29 juin, Snarky Puppy qui incarne parfaitement la dynamique jazz en constante évolution proposant à la fois gospel, funk, rock progressif ou free jazz nous fera l'honneur de sa présence. Avant son concert, le groupe de fusion instrumentale présentera en exclusivité une création née dans le cadre du festival Gnaoua d’Essaouira 2018, en collaboration avec Maalem Hamid El Kasri, ses quatre Koyous (chœurs et percussions Gnaouas) et Karim Ziad à la batterie.

Enfin, le dimanche 30 juin, Jordan Mackampa ouvrira la dernière soirée avec ses titres indie, imprégnés de sonorités venues de son histoire, de son chemin et des villes qu'il a habitées au fil du temps. Il sera suivi de José James, chanteur, auteur-compositeur, et fan de longue date de Bill Withers, à qui il rend hommage dans son nouvel album « Lean on me » puis de l'extraordinaire Avishaï Cohen, contrebassiste au lyrisme époustouflant.

La Défense Jazz Festival est événement gratuit et en plein air. Il revient en plein cœur de Paris La Défense pour sa 42^e édition. Organisé par le Département des Hauts-de-Seine, il ouvrira la saison d’été des festivals de jazz, avec une programmation résolument moderne, entremêlant le jazz et toutes ses ramifications : hip-hop, funk, soul, afrobeat… Espace de découvertes musicales, La Défense Jazz Festival met en lumière les grands noms et les valeurs montantes du jazz et des musiques urbaines. Il invite le public à développer un esprit d’ouverture permanent aux nouveaux courants, sans oublier le plaisir d’écoute et le sens du partage des artistes et leur qualité scénique.

Flâneries Musicales de Reims

Festival de musiques Classiques

Ainsi que le disait Hector Berlioz, la musique et l’amour sont les deux ailes de l’âme.

L’une et l’autre, confondus depuis toujours dans le cœur de notre festival seront à nouveau nos muses lors de ce 30^e  anniversaire des Flâneries Musicales de Reims.

Durant ces décennies écoulées, des milliers d’artistes ont fait vivre la musique avec amour.

Cet été, pour la recevoir à nouveau, notre ville va s’apprêter. Elle se fera belle d’une parure fortifiée par la sève et nous invitera à nous attarder, à tendre l’oreille.

Notre 30e festival sera éclatant : 50 concerts proposés par de grands artistes, certains d’entre eux pour témoigner de l’histoire des années passées, d’autres pour conjuguer leur talent avec le futur.

Pour la musique et pour elle seule, qui nous est si chère, si précieuse !

En majesté, la Basilique accueille les Flâneries Musicales dès l’ouverture. Le World Doctors Orchestra (7 juin) et le contre-ténor Jakub Józef Orliński (19 juin) donnent le ton d’une série de concerts étincelants : Katia et Marielle Labèque, au zénith d’une carrière exemplaire et flamboyante (Opéra le 24 juin), Arcadi Volodos, dont la profondeur du jeu stupéfie la planète du piano (Opéra, le 6 juillet) et tant d’autres, fidèles aux Flâneries Musicales ou à Reims pour la première fois.

De parcs en promenades, l’été rayonne de mille feux et accompagne la musique au gré d’un programme riche et diversifié.

Offenbach est de la fête pour célébrer le 200e anniversaire de sa naissance, tout comme Berlioz, mort il y a 150 ans, dont 2 œuvres majeures et monumentales s’inscrivent dans le calendrier : la Grande Symphonie Funèbre et Triomphale, au Conservatoire le 9 juillet, et la Symphonie Fantastique en clôture le 11 juillet devant la Cathédrale.

Au plus près des artistes pour se délecter des confidences de la musique de chambre, des échappées dans les communes voisines (Marina Chiche à Saint-Brice Courcelles et le duo de pianos Jean-Louis Delahaut/Emmanuelle Moriat à Champigny…) ou bien une balade dans la ville à l’abri des trésors de l’architecture (au Palais du Tau, avec Marielle Nordmann le 27 juin et en compagnie de la Famille Bach le 10 juillet, à l’abri du Cloître du Musée Saint-Remi pour un hommage à Maria Callas avec Béatrice Uria Monzon le 5 juillet), ou bien encore lors de quelques grands rendez-vous (Lambert Wilson au service de Marcel Proust au Théâtre du manège le 9 juillet, ou Augustin Dumay, interprète inspiré de la Symphonie Concertante de Mozart au Domaine Pommery, le 4 juillet), voilà autant d’aubaines pour les amoureux de la musique !

On ne manquera pas non plus d’accompagner les jeunes enfants à la découverte de 6 spectacles musicaux destinés à éveiller leur imagination et de découvrir comme chaque année de tout nouveaux talents à l’orée de leur carrière dans la série « Débuts » (Conservatoire, 1, 2 et 3 juillet).

C’est à Michel Plasson que reviendra le privilège de souffler les 30 bougies de notre festival. Les Flâneries Musicales rendront hommage à cet éminent serviteur de la musique française, dans le cadre somptueux du parvis de la Cathédrale (Berlioz, Ravel le 11 juillet).

Enfin, l’Orchestre national de Metz nous invitera à danser la valse, jusqu’au bout de la nuit, au Parc de Champagne (le 20 juillet).

Une nouvelle fois, Reims souhaite la bienvenue à la musique grâce à de grands artistes, célèbres ou en devenir, tous portés par leur désir de partager avec vous leur amour pour leur art.

La ville tout entière va résonner d’accents glorieux et de mélodies harmonieuses en magnifiant ainsi son patrimoine unique.

Joyeux Anniversaire,

Joyeuses Flâneries Musicales !

Jean-Philippe Collard

Directeur artistique des Flâneries Musicales de Reims

Bertrand Chamayou

D 489 STEINWAY

Schumann Blumenstück opus 19
Carnaval, 20 scènes mignonnes sur 4 notes opus 9
Ravel Miroirs (Noctuelles, Oiseaux tristes, Une Barque sur l’océan, Alborada del Gracioso, La Vallée des cloches)
Saint-Saëns Etude n°4 (Les Cloches de Las Palmas 2e Livre opus 111)
Mazurkas n° 2 opus 24 et n° 3 opus 66
Etude n° 6 en forme de valse 1^er Livre opus 52

Dans la vie, une discrétion absolue sur sa propre personne, et au piano une intégrité que d’autres ne peuvent pas toujours se permettre s’ils veulent réussir. Mais s’il est un chevalier servant des œuvres au sens noble du terme, Bertrand Chamayou n’est ni un censeur ni un rabat-joie. Sa quête de lisibilité ne le conduit jamais sur les chemins de l’ennui, son respect du texte n’est en rien synonyme de désengagement. Avec Saint-Saëns, attendez de lui une approche chevaleresque, de la sueur, de l’adrénaline, et un épatant goût du risque ! Et s’il croit plus que tout aux vertus du travail, ce n’est pas pour obvier à l’inspiration, c’est avant tout par respect pour l’auditeur avec lequel il ne partagera qu’une interprétation patiemment consommée.

Jeanine Roze Production

Miroslav Kultyshev, piano

Bach, Schumann, Debussy, Liszt/Busoni: Plénitude et exaltation

Debussy : 12 Études L. 136

Schumann : Kreisleriana op. 16

Liszt/Horowitz : Rhapsodie Hongroise n°19

Voici un programme d'une diversité passionnante et parfois contrastée. Si la première partie permettra au pianiste russe de déployer son art incomparable de coloriste et son instinct poétique admirable dans les climats (mais aussi la rigueur d'écriture trop souvent oubliée) de Debussy, les Kreisleriana sont animés de toute l'exaltation hallucinée et inquiète du dernier Schumann. La Rhapsodie hongroise n° 19 de Liszt remaniée par Horowitz offre enfin l’occasion d'une pyrotechnie renversante. Rien qui effraie Miroslav Kultyshev, aussi impressionnant techniquement que fascinant musicalement.

Kun Woo Paik, piano

D 261 STEINWAY

CHOPIN

Impromptu n° 2 Op. 36 en fa# mineur

Nocturnes :
n°5 Op. 15 n°2, n°7 Op. 27 n°1, n°4 Op. 15 n°1 , n°13 Op. 48 n°1, n°16 Op. 55 n°2 , n°10 Op. 32 n°2

Polonaise-Fantaisie Op. 61 en la bémol Majeur

Valses :
Op. 34 n° 3, Op. 70 n° 1,  Op. 18 n° 1

Ballade n°1 Op. 23 en sol mineur
Kun Woo Paik a donné son premier concert à l’âge de 10 ans dans le Concerto de Grieg, aux côtés de l’Orchestre National de Corée. À 15 ans, il part à New-York pour étudier avec Rosina Lhevinne à la Juillard School. Il suivra aussi les classes d’Ilona Kabos à Londres, de Guido Agosti en Italie et travaillera avec Wilhelm Kempff. Sa carrière internationale commence véritablement par un récital au Lincoln Center de New-York ( Intégrale de l’œuvre pour piano de Ravel) et des débuts avec orchestre à Carnegie Hall.

Depuis, Kun Woo Paik a collaboré avec les plus grands chefs ( Zubin Mehta, Lorin Maazel, Mariss Jansons, Long Yu, Sir Neville Marriner, Eliahu Inbal, Wolfgang Sawallisch, Jiri Belohlavek, Vladimir Jurowski, Dimitri Kitaenko, Paavo Järvi, Ivan Fischer…) et les orchestres les plus prestigieux ( Philharmonique de New York, Philharmonique de Saint-Pétersbourg, BBC, Symphonique de Londres, Paris, National de France, Symphonique de Berlin, Philharmonique d’Oslo, Rotterdam, RAI de Turin, English Chamber, Philharmonique de Varsovie…

Ses récents engagements l’ont notamment conduit à Carnegie Hall, à La Scala, à Saint-Pétersbourg pour une intégrale des Concertos de Rachmaninov, à Tokyo, Pékin, Shanghai… et à participer à de nombreux Festivals en France, Italie, Espagne… Kun Woo Paik a enregistré de très nombreux disques : Scriabine, Liszt, Moussorgski, Rachmaninov (intégrale des Concertos). Son intégrale des Concertos de Prokofiev a été saluée d’ un Diapason d’Or de l’année et par le Prix de la « Nouvelle Académie du Disque ». Il également enregistré Chopin ( Intégrale de l’œuvre pour piano et orchestre), et Fauré (Decca), ou une intégrale des Sonates de Beethoven. Plus récemment, il a dédié à Schubert un enregistrement publié par Deutsche Grammophon. Son prochain disque à paraître est consacré aux Mazurkas de Chopin.

Olivier Cavé, piano

STEINWAY D 530

Clementi : Sonate op. 13 n° 6

Scarlatti : Sonates Kk.239, Kk.425 & Kk.394

Mozart : Sonate n° 11 K.331 « Alla Turca » 

Beethoven : Sonate n° 26 « Les Adieux »
Sonate n° 31

Ce programme passionnant dresse, pourrait-on dire, les portraits des quatre génies qui posèrent les fondations de la littérature pour piano. Imagination sonore foudroyante chez Scarlatti, lyrisme aux couleurs aveuglantes chez Mozart, union de la rigueur et de la fantaisie chez Haydn ou, enfin, contrepoint quasi-métaphysique chez Beethoven, toutes ces pages trouvent en Olivier Cavé un interprète inspiré, virtuose doublé d’un poète élégant et sensible.

Catégories et prix

Première

Deuxième

Troisième

* placement libre :
vous ne choisissez pas votre place à l’avance mais la zône où vous pourrez vous assoir (en surbrillance lorsque vous passez la souris dessus)

Les grands pianistes chinois de demain

Carrie-Ann Matheson, piano

STEINWAY D 261

De Falla : Siete canciones populares españolas

Mompou : Combat del somni

Obradors : Siete canciones clásicas españolas

Guastavino : Las nubes

Revueltas : Cinco canciones para niños y dos profanas

Sélections de chansons sud-américaines

« Star » des scènes d'opéra, le grand ténor mexicain est aussi un mélodiste d'exception : rien de surprenant, si l'on considère son amour immodéré des textes, sa capacité unique à les exprimer avec une sincérité et une musicalité admirables. Dans des chefs-d’œuvre en langue espagnole, Rolando Villazón fera briller tout le soleil d'une latinité irrésistible.

Philippe Bianconi, piano

STEINWAY D 530

Schubert : Sonate n° 20 en la majeur D.959

Schumann : Cinq variations posthumes, Fantaisie op. 17.

Dans des pièces de proportions aussi vastes que la Sonate D.959 de Schubert (son avant-dernière) ou la Fantaisie op. 17 de Schumann, il faut un maître du clavier doublé d’un poète des sentiments humains : on ne saurait rêver meilleur guide que Philippe Bianconi pour explorer deux chefs-d’œuvre absolus d’une insurpassable complexité tant musicale qu’expressive.

Anne Queffélec, piano

D 671 STEINWAY

Maurice Ravel, Ma Mère l’Oye, suite

Wolfgang Amadeus Mozart, Concerto pour piano n° 21

Igor Stravinski, Pulcinella

Concert de Monsieur Croche

SAISON 2 - 2019-2020

Clara & Robert Schumann : Marie Vermeulin, piano

Bösendorfer Vienna Concert 280

Alexandre Paley

Debussy, Ravel, Rameau

Alexander Paley est largement reconnu pour sa technique éblouissante, son répertoire exceptionnellement large et la profondeur de ses interprétations, uniques et personnellesder Paley est largement reconnu pour sa technique éblouissante, son répertoire exceptionnellement large et la profondeur de ses interprétations, uniques et personnelles.

Orchestre national d'Île-De-France / Louis Lortie

Nikolaï Lugansky piano

STEINWAY D671

Programme

Debussy Suite Bergamasque, Images, Livre II, L’Isle joyeuse
Scriabine Sonate n° 3 op. 23
Rachmaninov Préludes op. 32 n°s 5 a 13

Insensible aux tropismes qui minent nombre de fabuleux interprètes, Lugansky est parvenu avec la maturité à un suprême équilibre. Au jeu clair et délié, qui ne s’embarrasse pas d’artifices, se joint une personnalité transparente, à la fois chaleureuse et moderne, chatoyante au cœur même de la sobriété. D’abord, il interrogera la poétique paysagiste de Debussy. Ce sera avant de revenir à son répertoire de prédilection, le Rachmaninov des Préludes, et Scriabine. Sous ses doigts, la Troisième Sonate nous adressera mille messages caressants de feu et de tendresse ! S’il fallait d’un mot ramasser l’art de Nikolaï Lugansky, on dirait peut-être que, dans la fournaise comme dans la rêverie, son jeu est toujours chargé d’une élégance distinctive.

Jeanine Roze Production

Marie Vermeulin

Bösendorfer 280

Robert Schumann Genoveva, ouverture op. 81
Clara Schumann Concerto pour piano n° 2 op. 7
Brahms Symphonie n° 2 op. 73
Entre chaque œuvre : extraits de la correspondance entre Clara Schumann Robert Schumann et Brahms

A 16h, rencontre de 30 mn avec Darrell Ang
Entrée libre sur présentation du billet du concert 

La vie de Clara Schumann, c’est celle d’une passion et d’un sacrifice. Quand Clara Wieck rencontre Robert Schumann à Leipzig, elle a huit ans, lui dix-sept. Il vient prendre des cours de piano chez son père, Friedrich Wieck, célèbre professeur qui a fait de sa fille Clara une musicienne virtuose, se produisant en public dès l’âge de dix ans. Les années passent, l’un et l’autre composent, se produisent dans toute l’Europe, deviennent célèbres. En réalité, les deux amants-musiciens créent leurs mélodies en songeant l’un à l’autre, car une indéfinissable alchimie les lie. Pendant leurs années de mariage, Clara met en retrait sa carrière d’artiste pour se consacrer à son cher et tendre et surtout à leurs huit enfants. Lorsque Robert Schumann s’effondre dans la maladie, Clara renoncera définitivement à son art. Elle demeure cependant l’une des plus grandes pianistes de son époque et ses œuvres sont baignées de ce sentiment amoureux qui l’habita toute sa vie.

Le jeune et talentueux chef Darell Ang et la pianiste Marie Vermeulin rendent hommage à leur passion tant amoureuse que musicale. Julie Depardieu les rejoint pour rythmer le concert avec des extraits de la correspondance entre Clara Schumann, Robert Schumann et Brahms.

Alexander MELNIKOV, piano

FESTIVAL BANLIEUES BLEUES 2019

Concert Fred Hersch

D STEINWAY 316

Simon Graichy

HUMORESKEN
Schumann Humoresque op. 20
Etude en forme de variations sur le thème de l’Allegretto de la Symphonie n° 7 de Beethoven
Szymański Deux études pour piano
Alkan La chanson de la folle au bord de la mer
Gottschalk Morte !!, lamentation pour piano op. 60
Balakirev Islamey, fantaisie orientale op. 18

Interprète tout aussi à l’aise dans le grand répertoire que dans des pièces plus rares, Simon Ghraichy est un artiste bouillonnant de talent, de naturel et de sensibilité. A l’image des longues boucles brunes qui balayent son visage quand il joue, il affiche un style unique et un charme détonnant dans le paysage du classique. Français, de mère mexicaine et de père libanais, il porte en lui cette fraîcheur d’un parfum multiculturel qui lui colle à la peau. Artiste Deutsche Grammophon adulé par les publics du monde entier, en soliste ou en récital il affiche la même authenticité sur scène qu’en studio. Son programme de récital de ce soir sort des chemins habituellement empruntés en nous proposant de suivre le fil conducteur de l’Humoreske, première œuvre d’une belle aventure musicale qui nous réserve bien des surprises et des émotions.

Production Grandes Scènes Musicalta

JEAN-FRANÇOIS ZYGEL IMPROVISE... Sur Verlaine

Julie Alcaraz, piano

Bösendorfer Vienna Concert 280

Jonathan Fournel, piano - Nathan Mierdl, violoniste

Bôsendorfer 280 Vienna Concert

Idil Biret, piano

Pavel Kolesnikov, piano

D STEINWAY 589

Une voix très singulière dans le piano contemporain. Maîtrise pianistique et rare subtilité. 

BRAHMS : 3 Intermezzi, Op. 117

BEETHOVEN : Sonate n° 4, Op. 7

TCHAIKOVSKI : Natha-Valse, Op. 51/4, Polka Op.51/2, Passé Lointain, Op.72/17

COUPERIN : Suite en la majeur, Pavanne en fa# mineur

Pavel Kolesnikov est né en Sibérie dans une famille dont les membres sont des scientifiques. Il a étudié à la fois piano et violon pendant dix ans, avant de décider de se concentrer uniquement sur le piano. Il suit des études au Conservatoire d'État de Moscou avec Sergey Dorensky, puis avec Norma Fisher au Royal College of Music de Londres et à la Chapelle Musicale Reine Elisabeth de Bruxelles avec Maria João Pires, grâce au soutien de M. Christopher D. Budden, de la RCM Scholarship Foundation, et de la Hattori Foundation. Au cours de ses études, il a reçu la Médaille Milstein et la Bourse Benjamin Britten du RCM, créée par la Philip Loubser Foundation.

Depuis 2012, Pavel s'est produit à travers le monde, notamment au Zankel Hall du Carnegie Hall, au Konzerthaus de Berlin, au Wigmore Hall de Londres, au Melbourne Recital Centre, au Saitama Theatre de Tokyo et Louvre Auditorium à Paris. Au lendemain de ses débuts à Wigmore Hall en janvier 2014, The Daily Telegraph a commenté son concert comme «l'un des événements londoniens les plus mémorables depuis longtemps».

Pavel a fait ses débuts aux BBC Proms en 2016 en interprétant le deuxième concerto de Tchaikovski sous la direction de Ilan Volkov, et y a été ré- invité en 2017 à y donner un récital Chopin. Il poursuit une carrière en récital, musique de chambre et en soliste avec des orchestres tels que le Royal Philharmonic, la BBC Philharmonic, les orchestres nationaux en Russie, les orchestres de Birmingham, Toronto, BBC, le Czech National et l’Orchestre Philharmonique des Flandres.

Après un extraordinaire album « live » capté en 2012 lors du Concours International de Piano de Honens, le premier disque en studio de Pavel Kolesnikov a été consacré chez Hypérion aux Saisons de Tchaikovski, un enregistrement qui a été acclamé par la critique. Son deuxième album, consacré aux Mazurkas de Chopin a remporté un Diapason d'Or et une nomination au Gramophone Awards.

Pavel Kolesnikov est un artiste complet. Il a une vision de l’Art, de l’expérience artistique comme globale - davantage que par des activités isolées. La peinture et la photographie sont également des domaines dans lesquels il s’épanouit et où il est érudit, ainsi que la mode… et la parfumerie. Pavel est un collectionneur avisé de parfums. Sa collection comporte des spécimens qui remontent au début du XXe siècle !

Pavel Kolesnikov enregistre pour le label britannique Hyperion Records. Il a déjà publié des enregistrements consacrés à Chopin (Nocturnes), Louis Couperin, Tchaikovski qui ont été salués et récompensés par la presse.

Kit ARMSTRONG, piano

Véronique Bonnecaze, piano

C Becstein 212

Martial Solal

D STEINWAY 671

Martial Solal improvisateur

Dans cet texte, le compositeur André Hodeir décrit l'Art de l'improvisation de son ami et complice Martial Solal...

La première constatation, la plus évidente, est la marque personnelle qu’imprime l’artiste à sa production. Aucune erreur d’identification n’est possible : on sait que c’est Solal. Pas seulement Solal jouant de l’Ellington ou du Gershwin– ou, plus exactement, par-dessus Ellington ou Gershwin- mais Solal se jouant lui-même, aussi reconnaissable dans le non-écrit quele serait une page de Chopin ou de Scarlatti.

Les récitals de piano de Martial Solal se distinguent par la spécificité du programme, puisqu’il s’agit de récitals d’improvisation conçus à partir de thèmes de jazz appartenant au répertoire courant – ceux qu’on appelle « standards » re-visités par un maitre de l’expression musicale spontanée.

Ensuite il y a le degré de perfection que le virtuose atteint dans cet exercice qu’il s’impose. Une technique instrumentale, qu’admirent plus d’un concertiste «classique », est mise au service d’une discipline intellectuelle rare chez un improvisateur. Les ressources du piano sont inventoriées, l’instrument est exploré de fond en comble.

Et puis encore, l’imagination sans cesse à l’affût, l’inventivité. A l’inverse de Thelonius Monk, qui tirait parti de ses insuffisances pianistiques et visait à l’épure par la réduction du matériau, Solal, servi par des doigts infatigables, repousse les limites de la paraphrase, cultive la diversité et introduit la profusion. Sa vitesse dépensée, peu commune (même parmi les grands improvisateurs), lui permet d’élaborer, au fil du discours, tout un peuple de figures inattendues, elles-mêmes génératrices d’autres figures . On pense à ces films d’animation de Norman Mc Laren dans lesquels, nés d’un simple cercle ou rectangle, les objets les plus étranges envahissent l’écran, par un processus d’auto-engendrement, en une prolifération indéfinie. Du thème traité, Solal révèle, ici et là, des aspects cassés, tronqués, dispersés, qu’il donne à voir dans des miroirs brisés, souvenirs des premiers tableaux cubistes. Rien ici n’est gratuit, les plus folles digressions sont fermement contrôlées.

Martial Solal apparaît à tel point improvisateur, pur créateur de l’instant, qu’il est tout près de réaliser ce type d’ « improvisation composée »auquel rêvaient le Stravinski de Petruchka, le Debussy de Jeux et le Schoenberg des Cinq Pièces. Les accidents et les illuminations de ses parcours pianistiques font de lui, actuellement, le premier compositeur de jazz dans le monde.

André HODEIR